En una fascinante charla en el estudio de LU9 Radio Mar del Plata, recibimos al talentoso músico Walter Larroquet, oriundo de la ciudad y actualmente radicado en Medellín, donde ha forjado un destacado presente artístico y personal durante los últimos 5 años.

Larroquet, reconocido por su habilidad para transmitir las esencias de Mar del Plata a través de su música, compartió con nuestra audiencia su emocionante experiencia de vivir en Medellín. Durante la entrevista, el cantor brindó detalles sobre cómo la riqueza cultural de la ciudad colombiana ha influido en su arte y enriquecido su vida.

El músico no solo nos brindó un vistazo a su evolución artística, sino que también compartió anécdotas inolvidables de su travesía, revelando los desafíos y triunfos que ha enfrentado desde su mudanza a Medellín.

En el piso de LU9 Radio Mar del Plata, Walter Larroquet nos cautivó con su música y sus vivencias, dejando a la audiencia ansiosa por explorar más de su trayectoria en la escena artística internacional. Un encuentro que resalta la conexión inquebrantable de este talentoso cantor con sus raíces marplatenses, aun a miles de kilómetros de distancia.

En el marco del programa "Cultura en escena", el instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante, Franco Luciani, se presentará este sábado a las 19 en el Museo Mar.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, el músico comentó sobre su participación en el evento a beneficio que se realizó en el Colón: "Ayer fue hermoso, Lito es un tremendo músico con gran orquesta y siempre es un placer participar de estas movidas que hace, fue para el Hospital de Niños Gutiérrez, una gala anual a beneficio. Hubo una primera parte donde los solitas fuimos interpretando famosas melodías de la música clásica y en la segunda lo popular. Estar ahí en el Colón, no fue mi primera vez, pero siempre es desafiante".

En esta oportunidad en Mar del Plata, "vamos a estar con Benjamín Ciprian en guitarra y Pablo Motta en contrabajo, un querido compañero de muchos años. Es un formato que me gusta mucho, casi el del disco nuevo, pero en este caso vamos a trío y me gusta porque es acústico, más íntimo", contó.

Asimismo, señaló que "a Mar del Plata hace un montón que no voy, cuando hacemos el cálculo en el calendario tenemos que agregar la pandemia, así que estoy muy entusiasmado".

Escuchá la nota completa al músico Franco Luciani:

El 9 de marzo se celebra el Día Internacional de DJ para reconocer a todas las personas que ejercen la profesión a través de la composición de música a través de las mezclas.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, Gabriel Peta, referente de la Asociación de DJ'S, manifestó: "Yo comencé a los fines de los 80, pertenezco a la última generación de DJ's que tocaban música con discos. Heredé un montón de discos de colegas y me gusta hablar con gente que tuvo la experiencia de hacer shows a fines de los 70 con la música disco".

En esta línea, comentó que "discos tengo muchos, la última adquisición fueron los últimos 800 que quedaron de Sobremonte. Ante las discotecas compraban los discos, entonces tenían sello, estaban firmados o les ponían etiquetas. Tengo un resumen de la historia de la música en Mar del Plata".

Sobre la importancia del vinilo, comentó que "tiene la particularidad de que graba bajas frecuencias y al no podés escucharlas se sienten en el cuerpo", señaló.

Respecto este festejo, contó que "nosotros nos juntamos todos los meses y hacemos una reunión de unos 30. Hoy somos 76 DJ's que nos vamos a juntar, el lugar está abierto al público, y nos juntaremos para festejar, comer algo rico, disfrutando hasta la hora que sea".

Escuchá la nota completa al DJ Gabriel Peta:

La marplatense Florencia Cosentino, compositora y cantante de Música Popular Latinoamericana, ganó el Festival de la Canción Argentina 2022 con su tema musical "Soy mi dueña".

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la cantante manifestó: "Creo que es el premio a tantos años de amor por lo que hago y pasión por lo que me gusta hacer".

Respecto a la producción, comentó que "el tema mutó un poco, al principio se llamaba La Dueña, de mi autoría, y este año lo vine a trabajar a Buenos Aires junto Marcelo Predacino que un gran compositor y arreglador. De 30 canciones mías, decidimos empezar por una y fue esta que finalmente se llama Soy mi dueña, tiene un aire nuevo y compartimos la parte de composición musical con autoría".

Sobre el evento, dijo que "la gala fue muy larga en el sentido de que a las 3 de la tarde teníamos que estar en el teatro y la particularidad de este festival que se anotaron compositores de todo el país. Así que nos juntamos ayer, la gala comenzó a las 9 y el veredicto se dio a las 12 de la noche".

Asimismo, "eran nervios, cansancio, conocernos todos porque nos veíamos virtualmente y es lindo lo previo porque es compartir, conocer, ver que el otro tiene las mismas expectativas, las ganas y más allá de eso se armo un grupo hermoso de compositores de todo el país".

En esta línea, señaló que "no soy de participar en concursos, meno en festivales donde hay un jurado, creo que es la segunda vez en mi vida y la primera que fui sola. A parte había 15 jurados, pero dije cómo voy a estar nerviosa si tengo tantos escenarios encima y al final te siguen agarrando los mismos nervios cuando salís al escenario porque hay que expresar todo lo que soy, lo que siento, en un minuto, en una sola oportunidad".

Por lo que "no esperaba este premio mayor, del festival, lo recibo con tanto amor y tanta gratitud", concluyó.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la artista comentó: "Una sorpresa hermosa, la verdad no me lo esperaba, llegué tarde a anotarme al festival, dudé un poco porque no soy de participar en concursos, pero este año me tuve fe con esta canción y después de dos días de prórroga me anote".

A partir del 30 de noviembre se realizará la XII edición del Festival Mar del Plata Jazz con más de 80 artistas que deleitarán con su música a los marplatenses y turistas en distintas partes de la ciudad en las que se incluye el Auditórium.

En diálogo con el móvil de LU9 Radio Mar de Plata, Nicolás passetti, organizador del Mar del Plata Jazz, manifestó: "Son cinco días, de miércoles a domingo, con más de seis sedes, artistas nacionales, internacionales y locales que van a participan en actividades en teatros, bares, diferentes centros culturales, así que es muy variado".

Asimismo, "en cada edición la idea es que se sume nueva gente, está es la edición N°12 y viene pasando, así que esperemos que año a año llegue nueva gente tanto a tocar como escuchar, es el objetivo del festival, un encuentro de lo que pasa a lo largo del año en la ciudad que viene creciendo", aseguró.

Por lo que se nota que "la gente sale a escuchar esta música, hay más lugares para tocar, más gente interesada que está apostando y le da espacio a este tipo de música", afirmó.

La reconocida cantante Dolores Solá se presentará el viernes 25 a las 21.30 en Color Humano, Bosque Peralta Ramos, en el marco de una gira por la costa Atlántica para hacer un recorrido de canciones propias y ajenas luego de participan en el homenaje a Favio en el Festival de Cine de Mar del Plata.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la artista manifestó:"Con muchas ganas, me divierte ir a Mar del Plata, festejar el cumpleaños de Diego Rolón esa noche, conocer ese lugar que me dijeron que es mágico, tocar para el público de Mar del Plata que no logro conocer del todo porque cada encuentro es un descubrimiento".

Asimismo, respecto al espectáculo contó que "son dos guitarras, un show muy acústico y muy intimo, estoy muy entusiasmada".

También adelantó que "vamos a grabar el show en formato audio pero voy a hablar para hacer algunas cosas visuales".

Luego de esta fecha, "me voy el Sábado 26 a Necochea, un lugar que conozco y quiero porque he estado con La Chinaca hace muchos años", concluyó.

Martín Russo es el artista argentino reconocido como el mejor imitador de Luis Miguel del mundo, principalmente por su capacidad de lograr el mismo color de voz, gestos y hacer un tributo como nadie lo ha podido hacer hasta el momento.

En pleno lanzamiento de su nuevo disco "Vida mía", Adriana "la gata" Varela se presentará en Mar del Plata, el próximo viernes 11 de noviembre a las 21 en Abbey Road, con un repertorio de composiciones clásicas del género tanguero, así como también algunos títulos de este último trabajo discográfico.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la artista manifestó: "Mar del Plata para mi es mi casa. Cuando mamá y papá compraron el departamento yo tenía 5 días entonces toda mi adolescencia y juventud fueron en la ciudad, la conozco más que Buenos Aires".

Asimismo, aseguró que "nosotros aunque vivíamos en Colón y Arenales íbamos a las playas del sur, la felicidad mía eran las vacaciones en Mar del Plata".

Respecto al espectáculo, contó que "el formato es íntimo, piano y voz. Voy a tocar mucho de vida mía, también canciones de Sabina, lo que me dicta el corazón".

La reconocida cantante Dolores Solá se presentará el viernes 25 a las 21.30 en Color Humano, Bosque Peralta Ramos, en el marco de una gira por la costa Atlántica para hacer un recorrido de canciones propias y ajenas luego de participan en el homenaje a Favio en el Festival de Cine de Mar del Plata.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la artista manifestó: "Nos fue muy bien, estuvo lindísimo, es un espectáculo muy emocionante que ya habíamos hecho en el CCK, hacía 10 años de la partida de Favio y en el marco del festival de cine que está dedicado a él".

Respecto a la ciudad comentó que "la encontré preciosa, me enteré que acaban de terminal los Juegos Evita, el festival, una maratón, hay mucha actividad cultural".

En cuanto a Color Humano, el espacio cultural donde se presentará aseguró que "me han dicho compañeros que es precioso, en pleno bosque, estoy muy entusiasmada de ir con mi espectáculo solista".

Asimismo, dijo que "Si bien he ido mucho,ahora vamos a hacer un poco de mi historia con la música, clásicos que han marcado mi vida concibiendo mi universo ideológico y canciones mías".

Por otro lado, afirmó que "con Chapadmalal tengo un vinculo muy importante porque una de las primeras casas las hizo mi viejo, desde el jardín se veía el mar y desde entonces vamos a esa casa que queremos mucho".

Por último sobre los covers que ha hecho en este tiempo: "Hay algo del rock que cuando la voz está muy fuerte se cree que pierde potencia y el rock tiene esa costumbre de que la banda tapa la voz. Yo me quedé con la tradición tanguera e intento que la banda no me tape".

El artista marplatense Germán Rubino lanzó ATMOS Volumen: I. Se trata del primero de tres EP en los que el músico rebusca en su intimidad para sacar un material auténtico y con una apuesta de sonido innovadora.

"Es un proyecto distinto, un tanto ambicioso, ya que es la primera parte de tres Ep's que voy a estar lanzando cuando sea el momento. Son canciones íntimas, con cierta sensualidad, provocadoras en cierto punto si se las compara con el material anterior de mi obra", expresó Rubino.

Para estas tres composiciones, el cantautor sumó elementos del Neo Soul y el R&B para darles "un color más actual". "Es, quizás, lo más auténtico que he hecho, siento que muestra realmente quien soy hoy y para donde apunto de ahora en más", sintetizó.

Durante la grabación del álbum, Germán Rubino tuvo la posibilidad de compartir escenario con Litto Nebbia en Tandil y con Leo García, a quien acompañó en tres shows en esa misma ciudad, Mar del Plata y Necochea.

ATMOS Volumen: I ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Fue grabado durante todo 2022 en el Home Studio de Ezequiel Faurt (Coproductor, mezcla y músico del Ep) en la ciudad de La Plata; se fueron sumando algunos músicos como Eduardo Allegrini, Nahuel Arrua y Tiago Puntunet para darle mayor peso a las canciones.

Este EP se suma a la discografía del marplatense quien ya ha publicado los álbumes "Relatos" y "La Fuga", junto a una gran cantidad de singles.

Escuchá "ATMOS":

https://www.youtube.com/watch?v=2zX4RTuH2c0&ab_channel=Germ%C3%A1nRubino

El reconocido cantante Jorge Vázquez se presentará en el Ciclo Artistas Populares, en la Sala Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditórium, el sábado 10 de septiembre a las 21, para hacer un recorrido por los temas populares que marcaron momentos de su vida y de su carrera artística.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, manifestó: "estamos contentos de volver y además de presentar las canciones de este nuevo disco, tenemos invitados, bailarines, va a estar Silvia Sab cantando conmigo".

La presentación del disco 'Yo te propongo' será una combinación de las baladas y boleros más destacables de los últimos años, pero sin dejar de lado el tango, género que lo caracteriza. Además, será una noche de festejos ya que"se da casualidad que este sábado 10 se cumplen 7 años de mi primera aparición en el reality de la televisión".

En esta línea, aseguró que "soy un convencido de que la música sana, a mi me sanó la vida y con una canción uno acompaña a una persona que no la está pasando bien".

Asimismo resaltó que "fue una bisagra para mi, muchas veces pasa, hay que tener siempre los pies sobre la tierra y pensar que de a poquito las cosas se hacen mejor".

Mar del Plata recibirá al reconocido cantante Jorge Vázquez en el Ciclo Artistas Populares, el próximo sábado 10 de septiembre a las 21 en la Sala Payró del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditórium,

Luego de dos álbumes de clásicos, mayormente de tangos, este año el cantante Jorge Vázquez se da el gusto de interpretar temas populares que marcaron momentos de su vida y de su carrera artística a través del álbum "Yo te propongo".

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, el artista comentó: "Contento porque siempre nos tratan bien en Mar del Plata hemos estado hace un tiempo y volvemos con algunas canciones de este disco nuevo, por supuesto el tango no va a faltar. Vamos a tener invitados locales, bailarines y además va a estar Silvia Sab cantando conmigo esa noche".

En esta línea, comentó que "vamos a presentar algunas canciones de este disco nuevo que han quedado en la memoria de la gente, es diferente, baladas, boleros, tiene algunas canciones un poquito más arriba, pero el tango siempre está presente".

Respecto a su relación con la ciudad, expresó que "he ido apenas terminó mi participación en el reality, he estado en diferentes momentos de Mar del Plata, con diferentes bandas, hemos hecho un espectáculo, fuimos nominados al Estrella del Mar".

"Son esas cosas que uno no se imagina y la verdad que la gente me ha adoptado en Mar del Plata, me tratan muy bien, cada vez que voy la pasamos muy lindo y eso es lo importante", aseguró.

En tiempo donde los ritmos urbanos y el reggaetón invade las radios y plataformas, la nueva canción de la cantante y compositora peruana Atina nos devuelve a los ritmos latinos de siempre pero con un toque moderno como demostró con "Vámonos", un homenaje a todas esas personas que creen en el amor verdadero, un homenaje a todas aquellas parejas que viven sin miedos y sin restricciones sus sentimientos, y deciden escapar de la monotonía para adentrarse en una aventura que los marcará para siempre como almas gemelas.

"Es un merengue moderno y en parte en honor a Juan Luis Guerra, porque escuché su música desde pequeña y le quise dar un toque caribeño por eso la definí como dije. La hice en la pandemia para animar a todos, para sacar a bailar a los que la escuche", cuenta la muy joven artista que,literalmente, tenía la música del reconocido compositor y cantante como "canciones de cuna. Por eso digo que llevo la música en mis venas porque también escuchaba Julieta Venegas, Carlos Vives".

Si bien como todos los jóvenes disfruta de los sonidos urbanos actuales, más vinculados al reggaetón, "la que me fascina es la latina de siempre. Me gustaría que este tipo de sonido llegue a mi generación,levantar el pasado de manera moderna y que no todo sea reggaetón. Inspirar, volver a música que queramos bailar".

De hecho de "Miénteme", tema de Tini y María Becerra, lo que más rescata es que "es un reggaetón cumbiado, entonces es original y tiene un ritmo latino pegado". Si bien lo latino está en la sangre, su inicio fue con el rock: "A los 13 me metí en un campamento de rock para aprender a tocar guitarra y a los 14 con los acordes que me sabía compuse mi primera canción".

Bernardo Ossa, reconocido productor musical colombiano quien ha estado detrás del éxito de grandes artistas como Fonseca, David Visbal, Thalía, Amaury Gutiérrez, Paulina Rubio, entre muchos otros, decide apostar por el talento de ATINA y aporta toda su experiencia para producir "Vámonos", logrando encontrar el sonido perfecto para acompañar la interpretación vocal de la cantante y compositora, que próximamente nos deslumbrará con nuevos ritmos: "Tengo planeada una bachata para sacar pronto,con una historia de amor. Creo que va a enganchar más aún. Hay una balada...quiero una canción de cada género porque me gusta la variedad".

Hoy viernes 27 de agosto, a las 00 horas, se estrena en el Canal de YouTube Sandro Sitio Oficial:Tengo una historia así: El documental.

Un homenaje a Sandro y a su disco de grabaciones encontradas que lleva el mismo nombre y fue publicado el pasado 6 de agosto. Una producción audiovisual que pone su foco en el proceso íntimo del álbum grabado en pandemia, al igual que este cortometraje.

"La voz de Roberto Sánchez convoca. Y como nunca antes, nos invita a conocer a un Sandro inexplorado, del que siempre hay algo nuevo por descubrir" - relata la voz en off. Y de eso se trata: de descubrir a ese Sandro inexplorado.

Con el testimonio exclusivo de diecinueve de los treinta y seis músicos convocados especialmente para grabar la música sobre la voz de Sandro, propone un viaje al entrañable mundo privado del Ídolo de América con anécdotas, vivencias, emociones y detalles realmente maravillosos.

Desde Bernardo Baraj su compañero en la época de Sandro y su conjunto con los "Black Combo" a Rubén Aguilera su productor y arreglador durante diez años, todos han querido dejar su palabra, conmovidos por la convocatoria. "Una cosa que es impresionante de volver a traer a Roberto a la actualidad es el recibimiento de los fans, que viven este reencuentro como una cosa tremendamente emocionante que les hace recordar todo lo que fue el Astro para ellos, porque el Astro fue un verdadero ídolo"- resume Aguilera.

El 6 de agosto de 2021, 13 días antes que Roberto Sánchez hubiera cumplido 76 años, se presentó Tengo una historia así. El álbum contiene once canciones, dos de ellas inéditas: No te vayas todavía y Eso que se hace de a dos, y otras nueve en versiones hasta el momento desconocidas.

Tengo una historia así: El documental refleja el carácter histórico de este disco y es una aproximación real a toda su obra, como nunca antes se vio. Porque en su búnker de Banfield -tal como lo llamaba- siguen rondando sus fantasías. Allí habitan sus tesoros, su proceso creativo, su archivo personal y sus recuerdos. Y esa justamente es otra de las gemas del documental, ya que ofrece en imágenes originales una aproximación extraordinaria al artista.

Dirigido por Lautaro Espósito, cuenta con la producción, guion y locución de Graciela Guiñazú, la fotografía de Pablo Ferraudi y la realización artística de Niko Sedano, Graciela Guiñazú y Jon Aguilera.

Y si, como decimos, el álbum lleva su sangre y su pasión, el documental sin dudas contiene todo el fuego de su amor.

Tiene tan solo 16 años pero su actitud y su música van hacia adelante con la confianza de quien se siente experimentado y confiado en lo que ama hacer y quiere brindar al público. Junior no es solo su nombre artístico, es su nombre de cuna. Y así, auténtico se aventura desde las plataformas con ritmos que mutaron del trap al romanticismo, sin perder su tinte extrovertido ni su sentido sobre lo que el público quiere escuchar hoy.

"Compongo todas mis canciones, a veces con amigos que me tiran ideas o con mi productor en el estudio. Me gusta escuchar la opinión del otro porque la música es un 10% vos y un 90% lo que quiere la gente, aunque el 100% te tiene que gustar para llevarlo adelante", reflexiona junto a LU9 el joven artista, autor de "No soy el mismo" su nuevo single de difusión, que sucede a "Pienso en Ti", un tema donde sus principales referentes se ven mixturados con la actualidad sonora joven: Tan Biónica y Ricardo Arjona.

"Empecé a interesarme en la música desde chico cuando mi mamá hacía clases de canto todos los domingos con una profesora. La veía y quise empezar y la primera canción que elegí recuerdo fue de Arjona y a los 10 años ya pisé un escenario con mi mamá y mi hermano", rememora quien "cuando tenía 12/13 empecé a escribir mis canciones viendo batallas de rap argentino, y luego me empecé a abrir musicalmente, me empecé a juntar con productores, otros artistas".

El trap le dio sus primeros hijos musicales pero con el tiempo se fue encontrando más dentro del melódico romántico: "Ahí saqué mi segundo tema, "Pienso en tí" y me pareció un sentimiento más real. Ahora estoy con un romántico medio melancólico en la escritura".

Empezar a sacar toda la música que tiene guardada es su pronto objetivo, uniéndose a nuevos productores y gente, que se acoplen al equipo que ya ha formado: "Me interesa quienes vienen influídos de lo que pasa en el exterior, que van tres años por delante de lo que pasa acá a nivel musical. Y así sacar un tema por mes, con un lindo video y lindas cosas para que a la gente le guste".

¿Y de soñar con un featuring? "Seven Kayne me parece el número uno hoy de Argentina. Su estilo y música me gustan", asegura y sueña un poco más: "Y en un futuro llegar a Maluma, el mejor de todos y más referente de la música actual".

Palo Pandolfo, trovador rockero de alto vuelo y fortísima influencia estética en la escena local a partir de liderar proyectos como Don Cornelio y la Zona y Los Visitantes, murió súbitamente hoy a los 56 años en una calle del barrio porteño de Caballito.

Con esos dos grupos Palo tuvo voz propia y referencial en el rock de los '80 y '90 y ese legado trascendió larga y hondamente más allá de la popularidad ocasional de esos repertorios ya que marcaron una huella creativa dentro de la música argentina.

Pandolfo fue un compositor y poeta capaz de dotar de nuevos sentidos a la canción rockera y su aporte -más o menos palpable- es una referencia ineludible de la música popular argentina de las últimas cuatro décadas.

El artista nacido como Roberto Pandolfo el 22 de noviembre de 1964 en el barrio de Flores, tuvo tempranamente clara su ligazón con el rock y en su secundaria técnica Ingeniero Huergo encabezó a guitarra y voz el grupo juvenil Sempiterno.

Apenas un año después de aquella experiencia iniciática, dio impulso a Don Cornelio y la Zona junto a Alejandro Varela (guitarra), Claudio Fernández (batería), Federico Ghazarossian (bajo), Fernando Colombo (saxo) y Daniel Gorostegui (teclados), inaugurando una embriagadora síntesis entre el final del sonido punk y el acento criollo.

Apenas dos discos (el primero homónimo, de 1987 y con producción de Andrés Calamaro; y luego "Patria o muerte", de 1988), regalaron piezas que marcaron rumbos sonoros y poéticos.

Además del hit "Ella vendrá", "Tazas de té chino", "El rosario en el muro", "Espirales", "Patearte hasta la muerte", "Luna de fuego", "Cabeza de platino" y "Tarado y negro", construyeron un ideario posible para la nueva música afirmada en esta parte del mundo, toda una declaración de principios que le valió ser elegido como número de apertura de Iggy Pop en el estadio Obras.

"Fuimos psicobolches reconvenidos en modernos de un día para el otro lo que duró un año, el 1984; en 1985 éramos románticos, en el 86 ya éramos dark, en el 87 y 88 post punk y en el 89 ya no se sabe qué carajo éramos porque perdimos totalmente el norte", repasó Pandolfo en charla con Télam en abril de 2015.

La separación de la banda no puso en crisis la vena creativa e inconforme de Palo que manteniendo únicamente al bajista Gahzarossian (en relación a la formación de Don Cornelio), alumbró otra experiencia sonora con Los Visitantes.

En una formación de octeto, la agrupación marcó para el músico su primera experiencia en relación a ritmos vinculados con el folclore y también con lo latinoamericano, aunque su primer suceso, "Playas oscuras", registrado en "Salud universal" (1993), pareció ser una herencia musical de la anterior banda.

Ya con "Espiritango", otra vez con producción de Calamaro, el conjunto empezó a mostrar esa otra vasta vertiente de colores locales y regionales, una experiencia que tuvo su punto cúlmine con "Maderita" (1996) a partir de canciones de alto impacto como "Estaré", "Tapa de los sesos" y "Bip bap um dera" en las que su líder fundó un estilo impostado para cantarlas.

Con cambios de formación incluidos, Los Visitantes cumplieron una década de actividad (publicando en ese período "Desequilibrio" y "Herdio de distancias") y Palo inició su tránsito solista en 2001 con "A través de los sueños".

En solitario también publicó "Antojo" (donde reversionó a Radiohead, David Bowie, Mano Negra, Spinetta, Calamaro y Los Visitantes) con invitados como Richard Coleman, Charly Garcia, Colombo, Los Súper Ratones, Adrian Dargelos, Juanchi Baleiron, Juan Subirá, Fabian Von Quintiero, Ariel Minimal y Gringui Herrera.

Y luego, al frente de un grupo que denominó El Ritual lanza "Ritual criollo" donde su abanico incluye la canción, la cumbia, el tango, el cuarteto y el rock en comunión con Lidia Borda, Peteco Carabajal, Tito Losavio, Lisandro Aristimuño, Pablo Gignoli, Santiago Fernández, Gustavo Senmartin y Rodrigo Guerra, entre más.

En busca de compañías estables para llevar adelante sus canciones, dio forma a un nuevo grupo, La Hermandad, con el que hasta 2019 registró "Esto es un abrazo", "Transformación" y tres ediciones de "El vuelo del dragón" donde repasó su historia.

Una buena manera de apreciar sus procesos creativos pudo apreciarse en el documental "Transformación" (2018) donde Iván Wolovik visita esa intimidad de Pandolfo al momento de encarar un disco.

"Aquí lo que pasó es que había una reflexión sobre el pasado, pero mirando hacia adelante. Hay pocos registros de un referente del rock en su gran etapa creativa y dando un gran salto", dijo Wolovik a Télam en febrero de 2018.

Palo cultivó, además, una faceta mediática con programas musicales en canal Encuentro (poniendo la voz en off para el ciclo de documentales "Quizás Porqué" sobre el rock argentino) y en Radio de la Ciudad ("Pensamiento Libre", los martes a las 21).

Hace dos semanas, había publicado el single "Tu amor", un dúo con Santiago Motorizado que junto a "El alma partida" conformaban los anticipos de un próximo álbum.

Pero hoy a las 14.25 mientras caminaba por la avenida Díaz Vélez al 5200, Pandolfo se desvaneció y ni la llegada de una ambulancia del SAME ni la intervención de profesionales del Hospital Durand pudieron evitar su fallecimiento una hora más tarde, dejando en estado de estupefacción a toda la cultura nacional.

Con millones de reproducciones de la mano del remix de "Freshy"junto a los reconocidos Randy y Brray, Yari M no para de dar pasos sobre seguro en su incipiente pero movida carrera musical.

Con tan solo 22 años y la decisión de dedicarse a lo que amaba poco antes que se viniera la pandemia global, la puertorriqueña de larga melena rubia no se amedrentó y no sólo la rompió en todo Centroamérica con sus dos primeros videos Fulana y Maltrato, sino que también decidió hacer un EP para que conozcan su lado más pop.

"Una siempre quiere estar bien activo con la música así que para irse de party están todos estos temas pero el disco estoy un poco más relax, quería que vieran mi otra parte fuera del reggaetón, más balada, más pop", dijo en referencia "Yo Soy", conformado por seis temas.

Yari M es dueña de una gran energía y personalidad pero también de un nombre único: Yaritzell Marí. "Mi mare lo inventó junto con el de mi hermana, Kannique. Estaba en el hospital y quería un nombre original, entonces dice que tomó un papel, anotó varios y los mezcló y de ahí nuestros nombres...que nadie suele escribir correctamente", rió.

Justamente su hermana es uno de los puntales de su carrera junto a su papá, quien maneja Demon Music, su propia discográfica y Kannique es la responsable de su imagen y videos.

"Es la personita que te da ese push más. Soy super activa siempre. Mi hermana fue una de las directoras en Freshy Remix y al tenerlos a esos grandes artistas colaborando como Randy Y Brray, el trabajo es superior", contó.

Yari desde temprana edad mostró talento y habilidad por la música, su voz es innata. En sus comienzos se desempeño desde muy niña en los deportes con su pasión por el soccer y el tennis de mesa, donde obtuvo premios y reconocimientos. También, participó en el Grupo de Jóvenes de la Iglesia en Canóvanas, PR donde tuvo oportunidad de cantar en los eventos de la Iglesia. Desde los 18 años comenzó a emprender y a desarrollar negocios por internet y en el

2015 se mudó a la Florida (USA) y Yari fue aceptada al Doral Academy High School a través de una audición en Performance Art Music en el área de canto. Su interés por la música fue aumentando, entonces le pidió a su padre apoyo y desarrollo, en su crecimiento vocal, y creando música ha conocido y compartido con otros artistas del género urbano.

"Siempre he tenido en mente el miedo de la gente que quiera aprovecharse o no te apoye, pero a mí los negativos se me quedan a un ladito y sigo con mi gente y mi música", aseguró quien adelanta tener "muchos planes de hacer vivos, de cantar y viajar. Y estoy pensando en un video concierto virtual que va a pasar".

Yari es una joven líder, alegre, espontánea, sociable, le encanta inspirar a otros con su música y letra, disfruta compartir con sus amistades, es responsable y enfocada en su desarrollo y trabajo en la música, su mayor deseo es lograr sus sueños.

La cantante, compositora, modelo y actriz Romina Salgado presenta su nuevo single en formato fílmico musical "Bon Voyage", un canto a "la reinvención, la deconstrucción del fracaso como tal, el permitirse ser genuino y sincero a corazón abierto, la libertad, la humildad de no culpar al otro ni culparse uno mismo cuando un vínculo a pesar de darlo todo llega a un final".

Quien fuera coreuta de David Lebón y Miguel Zavaleta y chica Sofovich, se encuentra dando forma a lo que será su nuevo disco después de "Ni vaca ni perra" y su primer corte del 2020 "Apocalipsiquis".

"Bon Voyage significa muchas cosas... entre la autovaloración, seguir el deseo y seguir apostando al amor por sobre todas las cosas. Ir tras los sueños a pesar de las posibles consecuencias negativas, animarse, atreverse a soñar", cuenta sobre una canción que nació ya hace unos años pero que en esta pandemia pudo "resignificar dándole un giro de 180 grados".

Sus aristas artísticas que también la marcan como una de las históricas modelos de Roberto Piazza, en este material " Se unen de una manera muy natural ya que cada canción que compongo viene acompañada con su videoclip en donde además de cantar puedo desarrollar mi faceta actoral apoyada con mi lado estético"

Esta entrenadora de talentos (a lo que dedica sus días dando clases de técnica vocal, brindando talleres de creatividad, etc), tiene hoy su corazón reparado tras la ruptura con el ex Susano Vladimir: "El corazón no me entra en el cuerpo de tanta felicidad de que llegó a mi vida alguien de alma pura, de buen corazón", dice al referirse a Alejandro Spinelli, músico y productor, con quien se casó el 8 de febrero y no solo comparten hoy la vida dentro de su estudio de grabación Chufitlandia sino que también estas aventuras fílmico-musicales. "Vladimir volvió a su país, Rusia, donde rehizo su vida hace tiempo ya. Tenemos juntos un hijo hermoso y es un papá super presente más allá de la distancia", dice en referencia a Aloiz, de 21, su hijo más chico ya que su primogénita fue Micaela (27). Ambos fueron los testigos de casamiento de su madre en plena pandemia: "Desde que comenzó la pandemia que no nos veíamos y fue un reencuentro familiar muy hermoso"

Esta vez el estilo que nos presenta Clau Maldonado es una chacarera pop dedicada a todos los amigos que forman parte de su vida . Para Clau "los amigos son como hermanos en la adversidad , hacen liviano el caminar, quitan soledad y aumentan la felicidad" .

Como hermanos fue compuesta en plena pandemia, como un regalo y honra para aquellas personas importantes de su vida que están en las buenas y en las malas , que brindan logros y lloran, que aun en la distancia están presentes...Esos que son como hermanos!

Dentro del equipo de este hermoso trabajo musical, se encuentra su esposo Andy D'Amico en la producción junto a Lucas Calviño y Juan Pablo Sabater.

El videoclip se estrenara el 16 de julio 2021, el mismo formo parte de su viaje con amigos al norte argentino, donde se ven paisajes preciosos de Salta y Jujuy. Su edición fue realizada por Gonzalo Menéndez.

Clau estreno en el 2020 cuatro sencillos "El Amor es como el oro"(candombe) , "Dicen" (electro-pop), "Ellos o yo" (urbano) y para cerrar el año "A que le das valor?" (jazz big band), todas canciones con estilos musicales bien diversos que tienen como hilo conductor los valores que promueve. En estas canciones se ven reflejados valores como el amor, la humildad, la solidaridad y la familia siendo parte del mensaje poético que reflejan sus composiciones .

Clau Maldonado es fundadora de MutArtE: Proyecto cultural educativo destinado a generar espacios de participación creativa para promover valores éticos y democráticos a través del arte, donde los valores y el arte son el motor y acción movilizadora.

"COMO HERMANOS" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de Julio y desde el 16 de Julio el videoclip en su canal de youtube.

Link para ver el videoclip

https://youtu.be/CmZa0RHqbCY

Pag web de Clau Maldonado

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