Dos estrenos "excluyentes" marcan la cartelera de este fin de semana largo, según el análisis de Guillermo Colantonio en LU9 Radio Mar del Plata: el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción con "El día de la revelación" y la comedia musical "Letras robadas", del irlandés John Carney.

Se trata de dos películas muy diferentes entre sí. La primera es una superproducción de gran despliegue sobre el impacto que tendría la confirmación de vida extraterrestre; la segunda, un relato íntimo sobre la música, la fama y los derechos de autor. Ambas, según el crítico, valen la entrada.

"El día de la revelación" (título original: "Disclosure Day") llega a las salas con Spielberg, ya cerca de los 80 años, de vuelta en el género que lo consagró. Colantonio la definió como "una gran ensalada de Spielberg": una película que recupera y mezcla zonas de toda su filmografía. "Hay varias películas metidas en una", resumió.

El especialista reconoció ecos de "Minority Report", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "E.T." y "Ready Player One". La trama combina espionaje y secretos de Estado, pero, dijo, funciona como excusa para que el director vuelva a sus temas de siempre: la existencia de una inteligencia superior, su repercusión en la Tierra y el modo en que esa noticia trastoca identidades y vínculos familiares.

El veredicto fue matizado: la película "está bien, pero con algunas reservas". Aun así, Colantonio destacó el oficio del realizador —"se sostiene porque hablamos de un director que mantiene su oficio"— y el trabajo del elenco encabezado por Emily Blunt, Josh O'Connor y Colin Firth, que, señaló, "sostienen la trama".

La ficha completa: dirigida por Steven Spielberg sobre un guion de David Koepp a partir de una historia del propio Spielberg, distribuida por Universal y con un elenco que también integran Eve Hewson y Colman Domingo.

El crítico marcó un cruce llamativo con la realidad: el eje del relato —la desclasificación de archivos sobre inteligencia extraterrestre— coincidió con la reciente orden de Donald Trump de abrir documentos OVNI, algo que Colantonio interpretó como "una maniobra para distraer". Quedó claro, de todos modos, que se trata de una lectura personal del crítico y no de un dato del film.

Sobre la duración, subrayó que, pese a tratarse de una película extensa, "fluye", y que en la función a la que asistió "la gente estuvo muy atenta", sin distracciones. Su recomendación, dijo, es "hasta ahí", e invitó a que "cada uno saque sus propias conclusiones".

La segunda apuesta del fin de semana es "Letras robadas" (título original: "Power Ballad"), del irlandés John Carney. Paul Rudd interpreta a un músico que se gana la vida cantando en casamientos en Dublín: sin un sustento económico importante, pero apasionado por componer, nunca logró dar el gran salto.

Todo cambia cuando, en una boda, se cruza con una joven estrella —Nick Jonas, en un papel que dialoga con su propia carrera real—. En medio de una noche de excesos, le muestra una canción que el personaje de Jonas termina apropiándose para levantar su alicaída fama. A partir de ahí, contó Colantonio, la trama se construye sobre el conflicto de derechos de autor entre un trabajador anónimo y una megaestrella que relanza su carrera sin reconocer de dónde salió el hit.

Para el crítico, es una película "simpática" que sostiene la marca registrada de Carney, el director de "Once", "Puede una canción de amor cambiar tu vida" ("Begin Again") y "Flora and Son". En todas, explicó, "las tramas se piensan a partir de canciones", y muchas funcionan como "un dispositivo de resistencia ante la precariedad social, la soledad y los problemas familiares".

Colantonio también ponderó la música: hay "una versión espectacular" de una canción de Stevie Wonder interpretada por ambos protagonistas, en línea con la costumbre del director de combinar temas propios —cantados por sus actores— con clásicos consagrados. "La van a pasar bien y van a escuchar muy buena música", cerró sobre el film, que dura 98 minutos.

El esperado regreso de He-Man a la pantalla grande llegó esta semana a las salas y, según el crítico Mex Faliero, dejó sensaciones encontradas: una propuesta que "se hace cargo" de cuatro décadas de burlas y memes, pero que en su resultado final no termina de despegar. "La suma de sus partes son muy atractivas, pero a veces el resultado final no lo es tanto", resumió en su columna Fun Cinema por LU9.

Faliero completó su repaso con dos lanzamientos de plataformas: "Máximo placer garantizado", el thriller con elementos de comedia negra protagonizado por Tatiana Maslany en Apple TV+, y "Turbulencia en la oficina", la comedia romántica de Netflix que marca el regreso de Jennifer López al género, junto al actor y guionista británico Brett Goldstein.

La nueva versión cinematográfica de He-Man —"Masters of the Universe", titulada "Amos del Universo" en Latinoamérica— llegó a las salas este jueves dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine como el príncipe Adam/He-Man, Idris Elba en la piel de Man-At-Arms (Duncan) y Jared Leto como Skeletor.

El proyecto tardó años en concretarse y carga con una larga historia previa. Faliero recordó que el personaje reinó en los dibujos animados de los 80 como punta de lanza de una corriente de fantasía, hechiceros y brujas, y repasó el antecedente del recordado fracaso de la adaptación de 1987, con Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como Skeletor, una película que, según el crítico, sepultó las posibilidades del personaje por fuera de la animación.

Sobre la nueva entrega, Faliero señaló que la película "se hace cargo" de las burlas, los memes y la lectura paródica que rodearon al universo de He-Man durante cuatro décadas, y que "lo absorbe todo y lo tira a la parrilla". El conflicto central, comparó, está cerca del de Superman: de niño Adam llega a la Tierra y, años después, debe volver a su Eternia natal para descubrir poderes que desconocía.

Entre los reparos, apuntó a la duración —cerca de dos horas y veinte— que se siente "muy estirada", y a la tendencia actual a justificar a los villanos. En ese punto destacó un gesto de autoconciencia del film: en una escena, el gran antagonista le recuerda a He-Man, sin vueltas, "yo soy el villano, yo soy el malo". Su veredicto: una aventura simple que funciona sobre todo para quienes tienen un vínculo previo con el personaje, "más interesante para charlarla que tal vez para verla".

El crítico aportó además una postal local: contó que en la función a la que asistió el jueves la sala estaba poblada de "cuarentones y cincuentones", sin un solo niño, y que el cine sumó al clima nostálgico un muñeco gigante de He-Man en el hall, junto al escudo, la espada y una peluca del personaje para que el público se sacara fotos.

El segundo título de la columna fue "Máximo placer garantizado" (también difundida como "Satisfacción garantizada"), la serie de Apple TV+ que se estrenó hace algunas semanas y avanza con un capítulo por semana, modalidad que Faliero celebró: "odio los maratones; a mí me gusta el capítulo semanal", afirmó.

Protagonizada por Tatiana Maslany, a quien describió como "una buena actriz de comedia que ha incursionado en el terror", la ficción combina comedia con elementos de thriller. El crítico elogió especialmente la escena inicial: una mujer conversa con alguien a través de una computadora en lo que parece un intercambio íntimo y termina revelándose como una sesión con un hombre que se exhibe ante cámara.

A partir de ahí se dispara la trama. Mientras la protagonista atraviesa un divorcio y un conflicto por la tenencia de su hija, ese contacto deriva en una situación criminal —un supuesto secuestro y un pedido de dinero— que la obliga a recurrir a la policía y la arrastra a un juego psicológico de gato y ratón con un asesino al que no conoce.

Faliero leyó la serie como un homenaje al cine de suspenso de Brian De Palma y Alfred Hitchcock, y valoró que maneja bien todos sus registros: "cuando tiene que ser graciosa es graciosa y cuando tiene que sostener el suspenso lo hace muy bien". Recomendó la plataforma, aunque deslizó una crítica al funcionamiento técnico de la aplicación de Apple TV, sobre todo para enviar contenido al televisor y para el manejo de perfiles.

El cierre estuvo dedicado a "Turbulencia en la oficina" ("Office Romance"), la comedia romántica de Netflix protagonizada por Jennifer López y Brett Goldstein, que también firma el guion. López interpreta a Jackie Cruz, la dueña y CEO de una aerolínea que prohíbe los romances entre empleados; Goldstein, al abogado de la empresa con quien surge una atracción que ambos intentan ocultar.

Para Faliero, el film aparece en el marco del regreso de un subgénero —la comedia romántica— que, dijo, "fue el que más perdió" en el cine de los últimos años y que hoy reflotan sobre todo las plataformas. Ubicó a Jennifer López como una de sus exponentes que viene insistiendo con el género.

Su balance fue dividido. Rescató la mirada británica y los apuntes de humor de Goldstein sobre el mundo laboral y los vínculos de oficina, pero fue lapidario con la pata romántica de la historia, que calificó como lo más flojo de la película. El resultado, para el crítico, es una propuesta "discreta".

Faliero subrayó el peso de Goldstein por fuera de la pantalla: lo definió como un buen comediante y, sobre todo, como guionista, y recordó su trabajo en "Ted Lasso" y en "Terapia sin filtro" ("Shrinking"), junto a Harrison Ford y Jason Segel, ambas también de Apple TV+.

La 23ª edición del Festival Nacional de Cine de Tandil ya abrió su convocatoria para películas nacionales de ficción y documental. El certamen, que se desarrollará del 17 al 24 de octubre de 2026, seleccionará diez producciones para competir por los premios Centinela al Cine Nacional y otros galardones paralelos.

Dedicado exclusivamente al cine nacional, con una perspectiva federal, Tandil Cine busca promover obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, al tiempo que impulsa nuevas miradas y fomenta la formación de públicos. La edición 2026 contará con secciones no competitivas, competencias de largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación, además de la sección “Panorama Tandil”, destinada a producciones locales. También habrá secciones no competitivas de la producción audiovisual argentina.

Podrán participar películas nacionales realizadas a partir del 1° de enero de 2025 que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. La inscripción estará abierta hasta el 31 de julio de 2026 a través de la plataforma FilmFreeway (filmfreeway.com/TandilCine). Las obras seleccionadas se anunciarán el 1° de septiembre y serán evaluadas por un jurado integrado por referentes del cine nacional y local. El Festival otorgará premios en distintas categorías, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación.

Tandil Cine, que este año celebra 25 años de trayectoria, es organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio de Tandil, con el acompañamiento de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde su creación en 2001, el certamen ha sostenido una trayectoria ininterrumpida. Desde 2014, además, cuenta con la posibilidad de proyectar películas en una de las pantallas más grandes de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el Espacio Incaa Unicen, y desde 2025 sumó un nuevo espacio de encuentro en el Multicultural municipal.

La propuesta se sostiene gracias al trabajo conjunto de la Universidad, el Municipio y los diversos actores que impulsaron su organización, potenciando el crecimiento de Tandil como polo audiovisual y fortaleciendo iniciativas culturales que también dinamizan al entramado productivo local.  A lo largo de este cuarto de siglo, se consolidó como uno de los festivales de cine más importantes del interior del país y como un espacio fundamental para la difusión de la producción audiovisual argentina con el objetivo de “ampliar la mirada”.

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Netflix volvió a apostar fuerte por uno de los clásicos más importantes del cine argentino. La plataforma confirmó el inicio del rodaje de la nueva versión de “Nueve reinas”, la mítica película protagonizada originalmente por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Esta vez, la historia llegará en formato serie y contará con un elenco encabezado por Álvaro Morte, Patrick Criado y José Coronado.

La producción ya comenzó a filmarse en Madrid y promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos internacionales de Netflix. El proyecto buscará expandir el universo narrativo creado por Fabián Bielinsky y actualizar la trama al contexto social y económico de España durante la crisis de 2012.

La nueva adaptación de “Nueve reinas” estará ambientada en el Madrid de 2012, en plena crisis económica. Allí aparece Marcos, interpretado por Álvaro Morte, un experimentado estafador que se cruza con Juan, un joven desesperado por la falta de dinero y encarnado por Patrick Criado.

Lo que comienza como una serie de pequeños engaños callejeros rápidamente escala hasta transformarse en un golpe millonario. Ambos intentarán vender unas legendarias estampillas falsas conocidas como “las nueve reinas” a un poderoso magnate interpretado por José Coronado.

Según adelantó Netflix, la serie mantendrá el espíritu del thriller original, pero sumará nuevas capas dramáticas y profundizará las relaciones entre los protagonistas. La adaptación también pondrá el foco en una sociedad golpeada por la crisis, donde la línea entre víctimas y estafadores parece desaparecer.

Uno de los grandes atractivos del proyecto será la participación de José Coronado, uno de los actores más reconocidos de España gracias a producciones como “Entrevías” y “Legado”.

El elenco también incluye a Álvaro Morte, recordado mundialmente por su papel en “La casa de papel”, y Patrick Criado, otra de las figuras destacadas de las ficciones españolas recientes.

Además, completan el reparto Aura Garrido y Margarida Corceiro. La serie fue creada por Xosé Morais y Víctor Sierra, mientras que la dirección estará a cargo de Álex Rodrigo y Jorge Saavedra.

A pocos meses de que Star Wars celebre medio siglo de existencia, el periodista de cine y series Julián Servín visitó los estudios de LU9 Radio Mar del Plata con una propuesta para quienes nunca se animaron a meterse en la saga o se quedaron en el camino: una guía completa para ordenar el visionado y aprovechar el aluvión de estrenos que se espera para 2026.

La recomendación llega en un momento clave para la franquicia, ya que la semana pasada se estrenó en cines The Mandalorian and Grogu, el primer regreso de Star Wars a la pantalla grande después de siete años. "Es una película en donde le presenta uno que es completamente ajeno a la saga", destacó Servín, quien aseguró que el filme funciona como puerta de entrada porque "no hace falta ver nada de lo que hay previamente para entender el vínculo entre el mandaloriano y el que se conoce como popularmente baby Yoda".

Para Servín, el punto de partida ideal no es una película sino una serie. Se trata de Andor, protagonizada por Diego Luna, que cuenta con dos temporadas de 12 capítulos cada una y que el especialista definió como "la serie de Star Wars menos Star Wars que existe".

La producción narra los orígenes de la rebelión contra el Imperio y se anima a un tono inédito dentro del universo creado por George Lucas. "Es la serie más oscura de Star Wars, porque ves verdaderamente un momento de genocidio total", explicó el columnista, que advirtió que, aunque la historia esté "maquillada con algún que otro alienígena, rayos láser y demás", el trasfondo es "muy crudo, muy duro".

Servín destacó además la construcción moral de los personajes, que pelean por causas que probablemente no lleguen a ver concretadas. Citó una frase central de la serie: "estoy peleando por un amanecer que ni siquiera voy a ver". Según el periodista, Andor muestra a los héroes silenciosos que hicieron posible la rebelión: "te muestra que hubo para que ellos pudieran volar, otros tuvieron que correr antes".

La guía propuesta por Servín establece una secuencia clara. Tras ver Andor, recomienda continuar con Rogue One, la primera película considerada spin off del universo Star Wars, en la que los personajes presentados en la serie intentan robar los planos de la Estrella de la Muerte.

"La película termina y automáticamente tenemos la primera escena de episodio cuatro, la primera película de Star Wars", señaló el especialista. A partir de ahí, su recomendación es ver la trilogía original (episodios 4, 5 y 6) y, recién después, las precuelas (episodios 1, 2 y 3).

El columnista reconoció que su orden de visionado no es el cronológico de los hechos, sino el del estreno original: "soy muy conservador en lo que es el universo de Star Wars". Y defendió esa lógica con un argumento narrativo: "Star Wars, ya desde su concepción en su narrativa, es atemporal. Es como Rayuela, por decirlo de alguna manera".

Una vez completada esta base, Servín abre el abanico a otras producciones para los espectadores que quedan "manija" y piden más contenido. Entre las opciones disponibles mencionó The Mandalorian, Ahsoka y las series animadas, que según el periodista son "muy variadas, pero son espectaculares".

El columnista anticipó que 2026 traerá numerosos anuncios vinculados al aniversario número 50 de la franquicia, por lo que considera que es un buen momento para ponerse al día con el material disponible.

Al cierre de su columna, Servín hizo una definición que sintetiza el peso cultural de la franquicia: "no es la mejor saga de la historia del cine, pero sí es la más importante. No existe saga más importante que Star Wars".

El especialista fundamentó esa afirmación en el impacto que la creación de George Lucas tuvo más allá de la pantalla: el inicio de las grandes convenciones de fanáticos, el desarrollo del merchandising como industria asociada al cine y el modelo de marketing que después replicaron otras franquicias. "Hay un hito en lo que es el universo Star Wars", remarcó.

Con el fin de semana largo por delante, Servín dejó la invitación abierta para los oyentes de LU9: "tenés viernes a la noche, sábado o domingo y el lunes feriado, ponete porque sino no te dan los días".

(España/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Netflix

Creada por Esther Martínez Lobato y Álex Pina, con Pedro Alonso y Michelle Jenner, recupera al personaje más seductor de "La casa de papel" en otro golpe, el robo de una obra de Da Vinci. Joyas, lujo y traiciones acompañan su elegante vocación por el delito.

Menos urgencia y más glamour en este spin-off en el que importa tanto el robo como el placer de ejecutarlo. Funciona como expansión del mito y confirma que Berlín siempre fue más interesante que el atraco.

En síntesis: Estilo, delito, carisma.

(Estados Unidos/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Netflix

Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews, con Alfred Molina y Geena Davis, propone una comunidad de jubilados donde la rutina se quiebra con una amenaza sobrenatural. Entre pasillos prolijos y vecinos cordiales, el verdadero enemigo parece ser el tiempo.

La gracia está en invertir la lógica habitual del género: aquí no corren adolescentes sino veteranos con memoria, ironía y cuentas pendientes. Ese cambio de perspectiva le da espesor y una melancolía poco frecuente.

En síntesis: Vejez, misterio, resistencia.

(Colombia/2026) Serie Documental. 3 Episodios. Netflix

Protagonizada por el futbolista colombiano James Rodríguez y dirigida por Simón Brand, recorre su vida desde sus inicios hasta la explosión en Brasil 2014, pasando por Real Madrid y Bayern Munich, y el peso de sostener una figura convertida en símbolo nacional.

Más que una celebración deportiva, retrata a un talento atravesado por la expectativa ajena. Entre goles, lesiones y críticas aparece el hombre detrás del ídolo: alguien obligado a convivir con su propia leyenda.

En síntesis: Gloria, presión, legado.

("Maximum Pleasure Guaranteed", EE.UU/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Apple TV+

Creada por David J. Rosen, con Tatiana Maslany, sigue a una mujer atrapada entre la vida doméstica y una deriva criminal inesperada ligada al negocio del placer digital. El thriller convive con una comedia incómoda y bastante ácida.

Funciona mejor cuando abraza el absurdo y deja que su protagonista se vuelva imprevisible. No busca moralizar sino mostrar cómo el deseo, el dinero y la mentira suelen entrar por la misma puerta.

En síntesis: Riesgo, humor, vértigo.

(Argentina-Uruguay/2026)

Dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal y Natalia Oreiro, sigue a dos ejecutivos de una multinacional alimenticia que se conocen durante un viaje laboral en el Caribe, en medio de una crisis personal y empresarial. Ya en Uruguay, esa conexión inesperada empieza a alterar sus certezas.

Con tono íntimo y sin estridencias, la película se apoya en los matices emocionales y en la química de sus protagonistas.

En síntesis: Deseo, crisis, elección.

(Argentina/2026)

Juan Cabral y Santiago Franco reconstruyen el triunfo de Argentina frente a Inglaterra en México 86, cruzando la Mano de Dios y el Gol del Siglo con la memoria de Malvinas y una revancha emocional colectiva.

Se vale de archivos inéditos y testimonios de ambos bandos para transformar un partido histórico en un relato político y humano. Para recordar.

En síntesis: Épico, sensible, revelador.

(EE.UU./2026)

Jon Favreau lleva al cine a Din Djarin y Grogu en una aventura que enfrenta restos del Imperio y nuevos señores de la guerra dentro de la Nueva República.

Más que un spin-off, marca el regreso formal de Star Wars a salas con Pedro Pascal al frente y una apuesta a la épica clásica. Para fanáticos.

En síntesis: Nostálgica, expansiva, contundente.

La actriz y directora María Carreras anunció el regreso de "El Conventillo de la Paloma" a la cartelera marplatense. La función será este sábado a las 20:00 en la Sala Payró del Teatro Auditorium, en el marco del fin de semana largo, con un elenco íntegramente local.

Se trata de una versión en formato de sainete musical, con 30 artistas en escena, músicos en vivo, ballet y números corales que recuperan el clásico de Alberto Vacarezza. "Es una fiesta, el público sale bailando con los actores hasta el ascensor del Payró", definió Carreras en diálogo con LU9 Radio Mar del Plata.

La puesta reúne actores, músicos y bailarines de la ciudad. En esta oportunidad se suma Natalia Bols con su ballet de ocho bailarinas, el conjunto Alborada de gaitas, Los Franco en música y Susana Cruz en canto, junto a los intérpretes que dan vida a los personajes del conventillo escrito por Vacarezza.

Carreras destacó el espíritu colectivo del proyecto: "no ir a la competencia sino al equipo, a la sinergia, al sumar, al que todos aporten y todos se luzcan". La directora subrayó que el teatro independiente conserva una dinámica artesanal y que cada elenco "pasa a ser también una familia".

La obra está codirigida junto a su hermana Victoria Carreras, quien fue la impulsora original del proyecto. "Victoria es la que tiene la idea de decir vamos a hacer esta obra, ahora vamos a hacerla en sainete musical", contó María, y recordó que la propuesta retoma una idea que su padre, el director Enrique Carreras, había pensado originalmente para el cine.

Sobre el reparto de tareas en la dirección, explicó que su hermana trabajó más la dirección de actores mientras ella se ocupó del montaje, las luces, la escenografía y la coreografía, ya que Victoria también está en escena interpretando a "la gallega", un personaje que según María tiene "reminiscencias de Niní Marshall".

Hija de los directores y actores Enrique y Mercedes Carreras, María repasó cómo construyó su propio camino dentro de una familia con fuerte tradición teatral y audiovisual. "De chica yo vi cómo se trabajaba, cómo venían los guionistas", relató, y contó que arrancó "con mucha inconsciencia, propia de la adolescencia", actuando, dirigiendo y escribiendo en paralelo a los trabajos junto a su padre.

La directora señaló que cada integrante de la familia fue encontrando su lugar: Victoria se desarrolló como actriz, directora y creadora audiovisual con cuatro cortometrajes realizados, mientras que Marisa Carreras hoy se dedica a la producción de espectáculos ligados al mundo del tango. "Cada uno fue buscando por dónde podría abrirse camino, escuchándose y siendo fiel a lo que uno es", reflexionó.

Consultada sobre el perfil del espectáculo, Carreras aseguró que se trata de una propuesta apta para todas las edades. "Se convierte en una experiencia. Ahora se habla de experimentar, de vivenciar, y eso es lo que estamos haciendo con el conventillo", planteó.

La directora insistió en el carácter festivo de la obra y en la posibilidad de que el espectador "se transporte en el tiempo", pase un buen momento o se detenga a pensar en cuestiones que habitualmente no se aborda. "Eso es lo que más me entusiasma", afirmó.

"El Conventillo de la Paloma", en versión sainete musical, se presentará el sábado a las 20:00 en la Sala Payró del Teatro Auditorium de Mar del Plata. La función contará con músicos en vivo y 30 artistas en escena.

En la 16 edición de 24 horas de Cine Nacional, que se desarrolla en el marco del 38 Festival Internacional de Cine, se proyectará el cortometraje marplatense "Los últimos", el martes 7 de noviembre a las 16,20, en la sala de la Asociación Bancaria y con entrada gratuita.En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, Omar Magrini, guionista y realizador audiovisual, comentó: "Con mucha alegría y gratificación marplatense, este año hay algunas películas que han podido ser parte de la grilla, lo que es muy importante porque no es sencillo porque el festival tiene sus exigencias y características, de modo que para nosotros es un gran halago".Por lo que el objetivo es "ver si podemos estar a la altura de representar estéticamente a la ciudad con esta película", señaló.La proyección será "en la sala Arturo Jauretche en la Bancaria, mañana a partir de las 16 comienza una función especial de cine nacional, son 24hs divididas en tres jornadas que comenzó hoy. Todo con representación de actores nacionales", declaró.Escuchá la nota completa a Omar Magrini, guionista y realizador audiovisual: