El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anuncia la inauguración de"Visión quebrada" - Instalaciones de Luis Felipe Noé, en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR de Mar del Plata.

La muestra cuenta con la curaduría de Cecilia Ivanchevich que en diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, manifestó: "Es una exposición de instalaciones de un gran artista argentino que es realmente clave en la historia del arte nacional y no solo está vivo a sus 90 años, sino que su obra está muy viva, ya que sigue produciendo.

Asimismo, destacó que "en el Museo Mar van a poder ver su última obra que es especialmente para los marplatenses que es Visión Quebrada"

Respecto a su relación con Luis Felipe Noé contó que "nos conocemos hace muchísimo y hace 20 años que trabajamos desde distintos espacios. En este caso es un honor poder estar curando esta exposición clave para poder entender todo el proceso que él fue realizando durante 60 años".

Por lo que "es un artista fundamental para nuestra historia porque dio imagen a muchas de las dinámicas que se generan en la sociedad, es una persona que ha podido ponerle imagen y darle nombre", declaró.

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El célebre artista colombiano Fernando Botero, conocido por sus esculturas de voluminosas figuras humanas, murió hoy a los 91 años.

Lo informó el diario El Tiempo de Bogotá. Su hija Lina, en declaraciones a Caracol Radio, explicó que falleció en Mónaco esta mañana. "Llevaba cinco días bastante delicado de salud porque había desarrollado una neumonía", dijo.

"Murió con 91 años, tuvo una vida extraordinaria y se fue en el momento indicado", expresó su hija y lo recordó como una persona "que dedicó su vida a su país, que fue el tema de su obra artística".

Considerado como "el artista colombiano más grande de todos los tiempos", Botero había nacido en 1932 en Medellín y llegó a convertirse en uno de los creadores contemporáneos más reconocibles en todo el mundo al desarrollar una impronta absolutamente propia.

Sus figuras corpulentas le han llevado a abordar una gran variedad de temas, como reinterpretaciones de cuadros de los antiguos maestros, escenas callejeras latinoamericanas, la vida doméstica y retratos satíricos de personajes políticos. El volumen de sus personajes permitió al artista enfatizar y resaltar ciertos rasgos, aumentando su impacto.

Estudió en Colombia y en la Real Academia de Arte de San Fernando, en Madrid. Empezó a exponer en la década de 1960 en Estados Unidos, con una primera muestra en el Milwaukee Art Center.

A los 19 años viajó a Bogotá, donde presentó su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú. De su estancia allí saldría el óleo "Frente al mar", con el que obtuvo el segundo premio de pintura en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos.

Su momento "eureka" llegó en 1956, cuando vivía en Ciudad de México: el artista pintó una mandolina con un agujero de sonido inusualmente pequeño, lo que hizo que el instrumento adquiriera proporciones exageradas. Botero se sintió entusiasmado por estas posibilidades aparentemente nuevas, y esto encendió su exploración del volumen a lo largo de toda su vida.

En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París y en 1978, Fernando Botero pintó su propio pastiche del cuadro, titulado "Monalisa" y pintada en su estilo característico de "Boterismo", en homenaje a una de las más famosas de todas las pinturas al óleo occidentales, creada por Leonardo da Vinci.

Fue además un escultor, sus piezas pueden encontrarse en las calles de Medellín, Nueva York, París, Barcelona, Madrid y Jerusalén, entre otros lugares.

En los últimos días se viralizó la noticia de que las aguas del Gran Canal de Venecia fueron teñidas de verde fosforescente, según suposiciones, por acción de activistas ecologistas.

Sin embargo no es la primera vez que se registra un hecho de tal magnitud. Hace 55 años Nicolás García Uriburu, intervino las aguas de Venecia, en el marco de una Bienal de Arte que se realizaba en la ciudad, para reflejar las consecuencias de la falta de conciencia ecológica.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, Azul García Uriburu, hija del reconocido artista, manifestó: "El domingo fue un día muy raro y especial porque empezaron a llamar amigos diciéndome están las aguas teñidas de verde, no sabemos quién lo hizo, pero se recuerda a la pintura que hizo mi padre en junio del '68".

Respecto a su historia, contó que "En mayo del 68 fue la revolución en Francia donde él estaba haciendo su primera exposición en París y en junio era la bienal de Venecia donde no había sido invitado".

"Siempre le decía a mi madre quiero salir de la tela, ir por la tercera dimensión. Entonces decidió ir a Venecia y descubrió que cuando los astronautas llegaban a la tierra tiraban un producto que es totalmente inocuo que teñía todo de verde y le servía para buscar la nave espacial. Se fueron los dos solos a Venecia con el perro y un crítico de arte que dijo que decidió acompañarlos porque es arte, pero si viene la policía conmino no cuenten. A las 6 de la mañana partió mi padre con este producto donde arrancaba la marea para teñir el agua y Venecia amaneció verde", continuó.

Ante esta situación, " se lo llevaron preso, mi mamá queda sola con el perro y se volvió al hotel donde se quedó preocupada por si el material no era inocuo. La radio decía que tenían que salir de Venecia porque era contaminante y después de unas horas volvió a escuchar en la radio 'venecianos otra vez somos partes de una obra de arte, esto es una maravilla'. Lo suelta la policía para nombrarlos como ciudadanos ilustres. Algo de mucha tensión terminó siendo algo muy lindo", declaró.

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El Centro de Arte, Radio city+ Roxy+ Melany presentó una escultura en homenaje a Lino Patalano para dar comienzo a la cartelera estival 2022/23.

En diálogo con el móvil de LU9 Radio Mar del Plata, Ezequiel Repun ,director del Centro de Arte, manifestó: "Vamos a inaugurar una escultura en homenaje a Lino y lo más loco es que la razón de ser de la escultura está pergeñada junto con Lino. él iba a venir a inaugurar esta cultura, iba a hacer el lanzamiento de la temporada, pero por lo que pasó terminó en homenaje".

Igualmente recalcó que es un momento "bello, con alegría, lo queremos hacer con vida como Lino lo vivió. Después vamos a hacer el lanzamiento oficial de lo que es la temporada estival".

Respecto a la escultura, contó que "es una bailarina en una posición clásica del Lago de los Cisnes que sostiene en cada una de sus manos las máscaras clásicas del teatro, la alegría y la tristeza. Está diseñada, emplazada y realizada por unos herreros del arte, dos chicos de Tandil que son unos maestros".

En el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Colón 1189) puede visitarse la muestra "Inspiración, imagen y vanguardia" que reúne obra de los artistas Silvia Mendiondo, Julio Fonzo y Daniel González Eguía, y que fue desarrollada a partir del color, la fuerza y la creatividad presentes en el sonido del emblemático Astor Piazzolla.

En la exhibición se propone un recorrido por piezas creadas bajo la impronta y la influencia de la música piazzolleana. Esta se lleva a cabo en el marco de los múltiples homenajes por los 100 años del nacimiento del más importante artista marplatense de todos los tiempos.

En cuanto a la motivación de la muestra y la destacada figura de Piazzolla, el artista Daniel González Eguia explicó que su obra es "una inspiración. Te trasmite desde lo emocional y el colorido y cada nota te lleva a lugares impredecibles. Por eso van a ver en toda la muestra, tanto en mis obras como en la de mis dos compañeros, que son muy distintas porque él inspiraba eso. El inspiraba libertad".

González Erguia define su propia obra como "una pintura con raíces clásicas, que se fue aggiornando a través del tiempo. Hoy podría decir que es un realismo mágico con mezcla del surrealismo".

Una de las piezas de este artista que componen la muestra se llama "Libertango" y su realización fue motivada por el tango de Piazzolla en el que "incorpora elementos electrónicos a la orquesta y hace una ruptura total sobre lo que es el tango. Lo enriquece, a tal punto que hoy en día hablar de tango y no hablar de Piazzolla y la ruptura es prácticamente imposible", destacó González Erguia.

La obra "Inspiración, imagen y vanguardia" puede visitarse los días jueves y viernes de 14 a 18 y los sábados de 15 a 19 sin reserva previa y forma parte de las numerosas propuestas que durante todo este año lleva a cabo la Secretaría de Cultura del Municipio en el marco de los homenajes por el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, entre las cuales se cuenta, también, una exposición que tendrá lugar en noviembre en Villa Mitre.

Se trata de una iniciativa coordinada por la Secretaría de Cultura y Rosana Cosentino de la organización 360 Cultural, y cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Además, acompañan esta propuesta la Fundación de la UNMDP, el Centro Pugliese Marplatense, la Federación de Sociedades Italianas y Zona, la Asociación Argentina de Gestores Culturales Universitarios (AAGeCU), Phygital Mercado de Arte y Gestionate Online.