El Teatro Auditorium de Mar del Plata cerró una temporada de verano con gran respuesta del público y con reconocimiento de artistas que eligieron presentarse en sus salas, incluso por sobre el circuito comercial. Así lo destacó su director, Víto Amalfitano, quien además remarcó el valor del trabajo del equipo del complejo cultural.

Según explicó, muchos artistas optan por presentarse en el Auditorium por lo que significa el escenario y la experiencia de sus salas, como la Astor Piazzolla, la Roberto J. Payró, la Gregorio Nachman o el Café Teatral Emilio Alfaro.

En ese sentido, Amalfitano sostuvo que "los artistas destacan venir al Auditorium y en algunos casos saben que van a ganar menos que en el circuito comercial", pero igualmente lo eligen por el prestigio y la calidad del espacio.

Durante la temporada pasaron por el complejo figuras como Elena Roger, Felipe Pigna y Pedro Saborido, Julieta Zylberberg, Luis Machín, Adrián Toscano, Lorena Vega y Valeria Lois, entre otros.

Uno de los grandes hitos del verano fue la puesta de "El conventillo de la Paloma", realizada con artistas y músicos marplatenses bajo la dirección de Victoria y María Carrera.

La obra se presentó en la sala Payró con funciones completamente agotadas. Amalfitano destacó que el proyecto fue una apuesta fuerte desde el propio teatro y que incluso se debieron agregar funciones ante la demanda del público.

"En la sala Payró se dio un suceso que me enorgullece particularmente porque fue una apuesta que algunos decían que era difícil. Sin embargo, se llenaron todas las funciones y no hubo ni siquiera invitados porque se agotaron todas las entradas", señaló.

El éxito de la obra trascendió la ciudad: la producción llegará el 12 de abril al Teatro Regina de Buenos Aires, impulsada a partir del trabajo realizado en el Auditorium.

Más allá de la temporada de verano, el complejo teatral mantiene una intensa agenda cultural durante todo el año con programas artísticos y comunitarios.

Amalfitano explicó que el Auditorium se transformó en "un faro cultural" gracias al respaldo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y al trabajo sostenido del equipo del teatro.

Entre las propuestas se destacan programas como Cultura en el barrio, que lleva actividades a escuelas; el ciclo El teatro y la escuela, que acerca a estudiantes de distintos barrios al complejo; el tradicional Cine Arte; y el ciclo de cine nacional gratuito los jueves, donde se solicita a los asistentes colaborar con un alimento no perecedero para centros de jubilados.

También forman parte de la programación anual la Orquesta Escuela de Tango, espectáculos de teatro marplatense, y la Escuela de Espectadores coordinada por Pablo Mascareño.

La agenda ya continúa con distintas actividades durante marzo. Entre ellas, el 7 de marzo se realizará una jornada previa al Día Internacional de la Mujer con una muestra de la Red Feminista de Periodistas, un espectáculo musical y una obra teatral alusiva en la sala Piazzolla.

Además, el 14 de marzo se proyectará la película "Ducha compactada", vinculada a la historia del Estadio José María Minella, trabajo dirigido por Cristian Sirouyan y producido por Jorge "Ruso" Kirillov.

También habrá proyecciones especiales y propuestas culturales en torno al 24 de marzo, en el marco del Día de la Memoria.

Con una programación diversa y permanente, el Teatro Auditorium busca consolidar su vínculo con la comunidad marplatense y continuar siendo uno de los principales centros culturales de la ciudad y la región.

El Festival Internacional de Cine de Comedia lanzó oficialmente la convocatoria para su 12ª edición y ya se pueden enviar largometrajes y cortometrajes vinculados al género realizados desde enero de 2025. El evento, que se desarrollará en septiembre como todos los años, mantiene su carácter gratuito tanto para el público como para los realizadores seleccionados.

Desde la organización confirmaron que la inscripción está abierta y que toda la información se encuentra disponible en la página web y redes sociales del festival.

La integrante del equipo organizador explicó que "quienes hayan hecho comedias o películas vinculadas con la comedia desde enero de 2025 hasta hoy o por lo menos hasta junio pueden enviarla". La convocatoria está dirigida a realizadores de todo el país y también del exterior.

Según detalló, el material recibido será evaluado por el equipo programador, que luego definirá la grilla oficial: "nosotros la veremos y armaremos la programación para el festival que se va a realizar en septiembre como todos los años".

El conductor del ciclo radial donde se realizó el anuncio remarcó que se trata de la "edición número 12", consolidando así un espacio que ya se volvió referencia para el cine de comedia independiente.

Uno de los puntos destacados es que el festival mantiene todas sus funciones con entrada libre y gratuita. En ese sentido, desde la organización señalaron que, en algunos casos, ciertos contenidos quedan fuera de la selección porque se solicita dinero por los derechos de exhibición.

"Mayormente las cosas que quedan afuera y queríamos que estuvieran es porque piden plata para pasarlas", explicaron, y agregaron que el evento no paga derechos ya que apuesta a la gratuidad total: "el festival es gratuito, todas las proyecciones son gratuitas, entonces tampoco se paga el derecho de exhibición".

No obstante, aseguraron que esas situaciones son las menos y que, en general, logran conformar una programación acorde a los criterios artísticos del equipo, tanto en el plano nacional como internacional.

Con la recepción de cortometrajes y largometrajes ya en marcha, el equipo comienza una etapa intensa de visualización y selección de contenidos.

"Ahora están llegando los cortometrajes y los largometrajes, así que habrá que sentarse a ver cosas", comentaron entre risas, en referencia al tiempo y dedicación que demanda definir la programación.

Desde la organización destacaron que el proceso implica debate interno y consenso, aunque el objetivo final es sostener la identidad del festival y ofrecer una propuesta de calidad para el público.

La 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia se realizará en septiembre y, como es habitual, contará con una programación especialmente curada que reunirá producciones nacionales e internacionales.

En las próximas semanas se conocerán más detalles sobre fechas y sedes. Mientras tanto, realizadores y realizadoras que trabajen el género ya pueden enviar sus producciones y formar parte de uno de los eventos dedicados a la comedia más esperados del calendario cultural.

Mar del Plata volverá a celebrar sus raíces con la octava edición de la Noche del Foro de Colectividades, un evento que reunirá a 37 comunidades en los jardines de Villa Victoria. La cita será este sábado 28 y el domingo 1°, a partir de las 18, con propuestas culturales, danzas, coros y una amplia oferta gastronómica típica.

La coordinadora del Foro de Colectividades de Mar del Plata-Batán, Laura Albanese, destacó que se trata de un "acontecimiento único en la ciudad" que ya se instaló en el calendario cultural local. Según explicó, más de 17 stands estarán presentes con platos tradicionales, dulces y expresiones artísticas que representarán la identidad de cada comunidad.

Albanese detalló que el evento se desarrolla en el parque de la histórica Villa Victoria, un espacio emblemático para la ciudad. Señaló que esta será la octava edición desde que el Foro fue reconocido por ordenanza municipal en 2017.

En el escenario principal brillarán los trajes típicos, las danzas tradicionales, los coros y artistas que representarán a las 37 colectividades que integran el Foro. La organización trabaja desde hace meses para que esta celebración sea "el evento del año" para las comunidades que desarrollan actividades culturales durante todo el calendario.

La entrada tendrá un valor de 6.000 pesos y jubilados y residentes accederán a un 20% de descuento presentando DNI.

Una de las novedades de esta edición será la participación de la Dirección Nacional de Migraciones. Albanese informó que el doctor Pablo Romano y su equipo instalarán un living con computadoras para entregar de manera gratuita certificados de arribo a la Argentina.

Quienes conozcan los datos del familiar que llegó al país -como nombre y barco en el que arribó- podrán acercarse con esa información y obtener el certificado en el momento. La coordinadora remarcó que el equipo trabajó intensamente para que este servicio esté disponible durante las dos jornadas.

La propuesta también pone en valor la historia inmigrante de Mar del Plata, una ciudad forjada por comunidades que llegaron principalmente a través del puerto. Albanese recordó que, además de la Noche del Foro en verano, el otro gran hito del calendario es el Mes del Inmigrante en septiembre, cuando se realizan actos y actividades especiales, incluido el acto protocolar del 4 de septiembre.

Desde la organización invitan a vecinos, instituciones y turistas a sumarse a la celebración y disfrutar de un recorrido cultural y gastronómico que refleja la diversidad que caracteriza a la ciudad.

La Noche del Foro de Colectividades se consolida así como uno de los eventos culturales más convocantes del verano marplatense, combinando tradición, identidad y memoria familiar en un mismo espacio.

La banda vocal radicada en Mar del Plata fue convocada por el propio Marc Anthony para participar de su primera residencia en Las Vegas. Aunque no pudieron viajar por cuestiones de visa, su producción audiovisual se proyectó en pantalla gigante durante cinco shows del artista.

El grupo, que se volvió viral en redes sociales con versiones a capela de baladas, consolida así un crecimiento internacional que ya los llevó a compartir escenario con figuras como Camila, Axel y Rodrigo Tapari.

La historia parece salida de una película, pero es real. SAUDA, el grupo vocal integrado por Gustavo Danni, Juan y Guillermo Sabater y Rolly Ullua, todos radicados en Mar del Plata, recibió un mensaje directo de Marc Anthony.

Según contó Juan Sabater, el cantante puertorriqueño les escribió porque le gustaba el contenido que venían publicando en redes sociales y les propuso "hacer algo" juntos. La invitación inicial fue participar durante febrero en su primera residencia en Las Vegas, Estados Unidos, y formar parte de cinco shows con su propia impronta musical sobre las canciones del artista.

La propuesta incluía cantar en vivo junto a él en el escenario. Sin embargo, por cuestiones de tiempos administrativos no llegaron a tramitar la visa. Aun así, la historia no terminó allí.

Como alternativa, la producción de Marc Anthony los convocó a Buenos Aires para grabar un video profesional con una estética inspirada en Queen. Ese material fue proyectado en pantalla gigante durante los shows en Las Vegas.

Los integrantes de SAUDA destacaron el trato recibido y definieron la experiencia como "maravillosa". Gustavo señaló que se trataba de un espectáculo "muy especial y bisagra" para Marc Anthony, y que la generosidad del artista al incluirlos fue algo que los sorprendió profundamente.

En redes sociales, la repercusión fue inmediata. Rolly explicó que comenzaron a recibir mensajes de personas que habían asistido a los shows en Estados Unidos y que los descubrieron a partir de la proyección del video. Hasta hoy continúan llegando muestras de cariño desde distintos países.

SAUDA nació formalmente en 2018, aunque sus integrantes se conocen desde hace más de 15 años. Algunos llegaron a Mar del Plata por la música y otros por cuestiones personales, pero el encuentro artístico se dio ya instalados en la ciudad.

En sus inicios estuvieron más vinculados a la canción de raíz folclórica, pero con el tiempo definieron su identidad como baladistas. Durante la pandemia comenzaron a subir versiones cortas a capela en redes sociales, con una impronta propia.

Ese fue el punto de inflexión. Según explicó Guillermo Sabater, lo que empezó como una forma auténtica de compartir las canciones que les gustaban "explotó" y los llevó a un público latinoamericano más amplio. Hoy cuentan con seguidores en Chile -donde ya realizaron shows-, Uruguay y Paraguay.

Juan agregó que el salto en visualizaciones y comentarios los obligó a repensar el proyecto: pasar de cientos de reproducciones a millones y de unos pocos comentarios conocidos a miles de mensajes transformó la dimensión del grupo.

La validación no solo llegó del público. Antes de la convocatoria de Marc Anthony, otros artistas ya habían manifestado su apoyo.

El grupo mexicano Camila los invitó a abrir su show en el Movistar Arena tras conocerlos por redes sociales. También compartieron escenario con Rodrigo Tapari en el Gran Rex y con Axel en el Radio City de Mar del Plata.

Incluso mencionaron que figuras como David Bisbal, Jon Secada, Carlos Rivera y el dúo Sin Bandera han interactuado con sus versiones, compartiéndolas o enviándoles mensajes elogiosos.

Para los integrantes de SAUDA, el respaldo de artistas de ese nivel sigue siendo "increíble" y un impulso para continuar creciendo.

Tras mantener en reserva la noticia de Marc Anthony por pedido de la producción, el grupo ahora reorganiza su agenda 2026. Confirmaron fechas para el 15 de mayo en Buenos Aires y el 17 en Córdoba y Carlos Paz, mientras continúan cerrando nuevas presentaciones.

Además, trabajan en colaboraciones con artistas como Axel, Rodrigo Tapari y músicos de Paraguay. También adelantaron que preparan nuevo material.

En cuanto a sus videos virales, desmitificaron la producción: la mayoría fueron grabados en el mismo sillón de un departamento, con mínimas variaciones. "El 95% son en el mismo lugar", reconocieron entre risas, explicando que priorizan el arreglo vocal y la esencia antes que la puesta en escena.

SAUDA puede encontrarse en redes sociales como @saudaoficial, donde comparten novedades, fechas y nuevas versiones.

Desde Mar del Plata al mundo, la banda vocal sigue sumando capítulos a una historia que empezó con un celular, un sillón y cuatro voces... y que hoy ya incluye a Marc Anthony y Las Vegas en su recorrido.

La reconocida actriz Laura Azcurra se presentará este jueves 26 y viernes 27 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata con "Salir del ruedo", una obra de teatro físico atravesada por el flamenco. La propuesta, que comparte con la bailarina Mariana Astutti, combina música, percusión y danza en una experiencia escénica de 50 minutos que resignifica la tradición española desde una identidad argentina.

Con más de 25 años de investigación en el género, Azcurra vuelve a conectar con sus inicios artísticos a través de un espectáculo que, según explicó, representa "una devolución, un ida y vuelta con España", pero desde "estas latitudes" y con una mirada propia.

Azcurra recordó que el flamenco forma parte de su vida "desde el siglo pasado", cuando ya tenía formación actoral y comenzaba a dar sus primeros pasos profesionales. En ese camino, la danza española fue una constante.

La actriz destacó que en su infancia la influencia fue determinante: "había discos de Lola Flores, de Paco de Lucía, de Camarón; inevitablemente esa música estaba en el living de mi casa". Sus padres, a quienes definió como "obreros del arte", trabajaron en el teatro y sembraron en ella una sensibilidad que luego se consolidó con estudios en Buenos Aires, Madrid y Andalucía.

Desde 1998 profundiza en la investigación del flamenco tradicional, con formación en tablao y en el formato más clásico. Sin embargo, con el tiempo surgió una pregunta clave: cómo contar el flamenco sin copiar ni imitar un modelo ajeno a la identidad porteña.

De esa búsqueda nació "Salir del ruedo", una creación que demandó nueve meses de trabajo durante 2016. En ese momento, Azcurra protagonizaba la obra "Toc Toc" en calle Corrientes, pero sentía la necesidad de "compartir escénicamente el flamenco" y asumir el desafío de aportar algo propio tras años de formación y viajes.

La obra propone "hilar con pantalones y chaqueta de cuero argentino", como explicó la actriz, y presentar "otro concepto" distinto al tablao tradicional, aunque conservando la esencia, la fuerza y la teatralidad característica del género.

El espectáculo también incorpora una mirada crítica sobre ciertas dinámicas del ambiente flamenco. Azcurra señaló que observaron "mucha competencia" y situaciones en las que bailarines no se animan a mostrarse por temor a comparaciones o internas.

En ese sentido, sostuvo que esa lógica fue lo que las "agotó del gueto flamenco" y que la intención es recuperar el espíritu colaborativo: "acá lo importante es bailar, escuchar palmas, probar pasos; esto tiene que ser colaborativo, no de comparación ni competencia".

La obra transmite ese mensaje sin texto, únicamente a través de la música, el sonido y la danza. Algunas composiciones fueron creadas especialmente para el espectáculo y otras son piezas preexistentes que dialogan con la propuesta escénica.

"Salir del ruedo" cumple diez años y ha recorrido distintos escenarios del país y la región. La actriz destacó que se presentó, entre otros espacios, en el Teatro Solís de Montevideo, consolidando un trayecto que traspasó fronteras.

Azcurra subrayó además el valor del teatro argentino y remarcó que Buenos Aires es "una de las tres ciudades más importantes del mundo en materia de teatro", por lo que consideró que compartir este material también es una forma de reivindicar la industria cultural nacional.

Las funciones serán el jueves 26 y viernes 27 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La obra invita al público marplatense a vivir una experiencia intensa, vibrante y atravesada por el pulso del flamenco reinterpretado desde una mirada contemporánea.

Con una carrera consolidada en televisión y teatro -incluyendo participaciones en ficciones como "Soy gitano"- Laura Azcurra vuelve a poner en escena una de sus pasiones más profundas, en un espectáculo que promete conectar con la fuerza visceral y sanguínea del flamenco, hoy más vigente que nunca.

El músico marplatense Sebastián del Hoyo y el actor Mauricio Dayub se presentarán este martes a las 21 en el Café Teatral Emilio Alfaro, en el foyer del Teatro Auditorium, con el espectáculo "Canciones, cuentos y cuadros", una propuesta que fusiona música en vivo, narración y pintura.

La función propone un cruce artístico entre ambos creadores, quienes desde hace varias temporadas comparten escenario. En esta oportunidad, sumarán un nuevo desafío: además de la música y los relatos, Del Hoyo pintará en vivo durante la función.

Sebastián del Hoyo, músico, artista plástico y referente del jazz local, destacó la admiración que siente por Dayub y explicó que el eje del espectáculo es la manera en que ambos cuentan historias.

Según expresó, "lo que nos une es cómo contamos las historias". En ese sentido, señaló que cuando compone una canción, incluso sin palabras, intenta "contar una pequeña historia", mientras que Dayub lo hace "desde la palabra y la actuación".

La iniciativa surgió hace apenas un par de semanas, cuando Del Hoyo lo convocó y, según relató, "a los dos minutos me contestó: 'dale, vamos a hacerlo'". A partir de allí comenzaron a trabajar en el guion y la estructura de la obra, que definió como "una cuestión de elaborar todo un guion y una obra que va a quedar buenísimo".

Uno de los momentos más singulares de la noche será la pintura en vivo. Del Hoyo adelantó que se dejará llevar por los relatos de un bloque centrado en anécdotas de viaje de Dayub.

En ese tramo, intentará "ir captando algunas imágenes y alguna metáfora" para lograr una obra que cierre y complemente la narración. Reconoció que el desafío es grande, ya que se trata de "una sola oportunidad", en un proceso con el tiempo acotado y la intensidad propia del escenario.

Además, el músico presentará algunos cuadros con una pequeña animación, con el objetivo de que el público se sienta estimulado desde distintos lenguajes artísticos.

Del Hoyo subrayó que la intención del espectáculo es que el público pueda desconectarse por un momento de la rutina diaria. "La idea es que la gente por lo menos un tiempo corte con toda esta realidad que a veces nos lleva puestos", señaló.

En ese sentido, destacó que el arte cumple la función de "correrte un poquito y dejarte llevar por historias, por cuentos, por narraciones". Sobre el trabajo de Dayub, afirmó que es "tan intenso a la hora de contar" que él mismo lo vive "como si fuera una película".

Las historias, describió, son "hermosísimas, muy simples, puntos de vista", y el valor del espectáculo radica en ese "cruce de artistas", donde cada uno desde su lugar interactúa con el otro.

En cuanto a su presente artístico, Del Hoyo contó que viene de una temporada con numerosas presentaciones y adelantó que continuará con distintos proyectos. Este viernes, por ejemplo, interpretará temas de Charly García, música que definió como parte de su gusto personal.

Respecto al trabajo junto a Dayub, consideró que no se trata de un hecho aislado. "No lo veo como un punto de partida esto", afirmó, y sostuvo que, por el profesionalismo y entusiasmo de ambos, el proyecto "va a dar para más cosas más adelante".

"Canciones, cuentos y cuadros" se presentará este martes a las 21 en el Café Teatral Emilio Alfaro, en el foyer del Teatro Auditorium de Mar del Plata. La propuesta reúne música en vivo, narración y pintura en una experiencia artística integral que promete ser uno de los destacados culturales de la semana en la ciudad.

El cantante marplatense Martín Masiello recibió el premio Estrella de Mar y vuelve a presentarse en el Teatro Radio City el 18 de febrero, tras agotar localidades. Con apenas 30 años, recorre el país y el mundo con un repertorio que va de la lírica al tango, el rock y los clásicos internacionales.

Criado entre zarzuelas y tangos, Masiello construyó una carrera internacional que lo llevó a Japón, Australia, Europa y Estados Unidos. Ahora apuesta a una gira federal por la Argentina y proyecta nuevos shows en España y Uruguay.

"Lo que se hereda no se roba", dice el refrán, y en el caso de Martín Masiello parece ajustarse a la perfección. Su vínculo con la música comenzó a los 5 años, de la mano de su abuelo, cantante lírico e integrante de la compañía de zarzuela de Mar del Plata.

Según contó en LU9 Radio Mar del Plata, desde muy chico lo acompañaba y quedó impactado la primera vez que lo vio en el teatro. "Lo vi por primera vez y dije: quiero estar ahí", recordó. Desde entonces, cantaba frente a una radio, grababa en cassette y soñaba con dedicarse al arte.

En su casa sonaban zarzuelas como La Gran Vía, boleros como Granada de Agustín Lara, clásicos de Sandro y tangos. Esa mezcla temprana moldeó una identidad artística versátil que hoy es su sello distintivo.

Masiello comenzó formalmente con clases de canto lírico a los 21 años, aunque su primer maestro fue su abuelo. Luego continuó su formación en el conservatorio y el profesorado de música.

La experiencia internacional terminó de forjar su ductilidad. Durante su paso por cruceros, fue convocado inicialmente como cantante lírico, pero pronto debió ampliar el repertorio. "Me llamaron para cantar lírico, pero después me dijeron que podía hacer Frank Sinatra. Más tarde, rock. Esa experiencia de hacerlo noche a noche fue la que me dio versatilidad", explicó.

Así, podía interpretar canciones de Queen en una función y, al día siguiente, abordar Torna a Surriento o un clásico de la ópera. Una exigencia que, lejos de intimidarlo, fortaleció su capacidad interpretativa.

En esta temporada marplatense, Masiello recibió el premio Estrella de Mar, un reconocimiento que definió como profundamente emotivo. Al momento de subir al escenario, aseguró que se le cruzaron "un montón de cosas cercanas" y que lo primero que pensó fue en agradecer y dedicar el premio a sus abuelos, especialmente a su abuela, a quien definió como un pilar fundamental en su vida.

Al regresar a su casa, contó que abrazó a su abuelo "como nunca", en un gesto que simboliza el círculo que se completa: del nieto que escuchaba zarzuelas al artista premiado en su ciudad.

Entre las piezas que más lo identifican está Granada, de Agustín Lara. La canta desde los 12 años y afirmó que es una de esas canciones cuya letra "la va a saber hasta el día de la muerte".

La obra, que el compositor mexicano escribió sin conocer la ciudad española, forma parte de su repertorio habitual y es una de las interpretaciones más celebradas por el público, gracias a la carga emotiva que Masiello imprime en cada versión.

Consultado sobre qué debe tener una canción para incorporarla a sus shows, el artista sostuvo que lo principal es que "le llegue". Además, busca temas con dinámica y matices, que le permitan explorar distintas intensidades.

"Me gustan las canciones que no son todas iguales, que tienen dinámica. La música es toda hermosa", afirmó, dejando en claro que no se encasilla en un único género.

En sus espectáculos, además de cantar, supervisa la parte artística integral: arreglos musicales, luces, sonido y puesta en escena. La producción administrativa está a cargo de su representante, Vicky Bozzo, mientras que él se involucra directamente en la construcción estética del show.

Tras agotar las entradas el 12 de enero en el Teatro Radio City, Masiello volverá a presentarse el 18 de febrero en la misma sala, a pedido del público.

Pero su agenda no se detiene allí. Este año se propuso concretar una gira nacional que recorra el país "desde el norte hasta el sur", una deuda pendiente en su carrera, ya que había priorizado escenarios internacionales.

Entre las ciudades confirmadas mencionó Azul, Tandil, Olavarría, La Plata -donde se presentará en el Teatro Metro- y otros puntos de la provincia de Buenos Aires, con difusión a través de LU9 hacia gran parte del país.

Además, proyecta una gira por España en mayo, con fechas tentativas en Valencia, Barcelona y Málaga, y la posibilidad de sumar Granada. También viajará a Uruguay.

El tango ocupa un lugar central en su repertorio, también heredado de su abuelo, que además de zarzuela interpretaba tangos. Entre sus referentes mencionó a Jorge Falcón y Julio Sosa.

Durante una estadía en Japón, donde participaba de festivales, recibió una propuesta particular: cantar un tango que el público no conociera. "Los clásicos ya los habían cantado y los japoneses los conocían todos", explicó.

Entonces decidió presentar una composición propia: Mi condena. El tema, de letra desgarradora y atravesado por la emoción, habla de un corazón roto. Cuando se lo mostró a su abuela, recordó entre risas que ella, conmovida, le preguntó si estaba bien con su esposa.

El tango fue interpretado ante el público japonés y se convirtió en una de las piezas más significativas de su carrera como compositor e intérprete.

Con una vida repartida entre Mar del Plata y los escenarios del mundo, y acompañado por su esposa -de origen sudafricano-, Martín Masiello atraviesa un momento de plenitud profesional. "Alguien que hace lo que ama no tiene tiempo para otra cosa que disfrutar", le dijeron al despedirlo en LU9.

Y en esa frase parece resumirse el presente de un artista que empezó cantando zarzuela con su abuelo y hoy lleva su voz por el mundo, sin perder de vista sus raíces marplatenses.

La banda marplatense Maldita Ramona fue nominada a los premios Estrella de Mar por su espectáculo en Vorterix y este domingo regresará al escenario con una propuesta recargada. El grupo celebró la distinción como un reconocimiento al trabajo independiente y autogestionado que viene desarrollando desde hace casi 14 años.

Con una puesta apocalíptica ambientada en una "barra del fin del mundo", la formación liderada por Matías Anuncibay promete una noche con nuevos temas, mayor despliegue lumínico y una estética que combina rock y electrónica junto al proyecto Ultrasound.

La nominación a los premios Estrella de Mar marcó un punto alto en la temporada para la banda local. Según expresó Anuncibay, la sensación fue ambivalente: "primero estás contento porque te nominan y después no tanto porque no lo ganaste, pero es anecdótico. Hay que presentarse el año que viene de nuevo".

El reconocimiento llegó a partir de un show especial montado en Vorterix junto a Ultrasound, un proyecto de música electrónica que se sumó a la propuesta de Maldita Ramona para construir un espectáculo integral, con fuerte impronta visual y conceptual.

Para este 2026, el grupo transita un comienzo de año "bastante bueno", tras un cierre positivo en 2025, con nuevos proyectos audiovisuales y la continuidad de presentaciones en la ciudad.

El espectáculo que volverán a presentar este domingo incluye 16 temas -a los que se sumarán nuevas canciones- y una puesta en escena trabajada en luces, vestuario y escenografía.

La banda construyó una narrativa visual vinculada a "una Mar del Plata apocalíptica", con una ambientación que remite a una barra en un mundo en crisis. A esto se suma la participación de Ultrasound, que aporta una intro e intermedio electrónico, con máquinas y dispositivos en escena que, según describió el cantante, generan la sensación de estar "en una central nuclear" sobre el escenario.

En cuanto al repertorio, si bien no lanzaron un disco nuevo recientemente -formato cada vez menos habitual en la industria musical-, sí editaron canciones sueltas en los últimos años. Actualmente cuentan con dos LP, tres EP y varios singles que podrían conformar un nuevo material.

Uno de los hitos recientes fue el videoclip de "Necesito creer", que obtuvo un premio en el festival Fenasic de Montevideo, Uruguay.

Anuncibay destacó que fue "muy reconfortante ir a otro país y que te den un premio", y que la experiencia les permitió revalorizar su trabajo, ya que se trató de un proyecto completamente autogestionado. El video, con una estética más cercana al cortometraje, marcó un salto de calidad respecto a producciones anteriores.

Actualmente, la banda se encuentra filmando un nuevo videoclip, un proyecto que demandará alrededor de dos meses de rodaje y que definieron como "bastante ambicioso". El tema aún no fue lanzado en plataformas, pero ya forma parte del repertorio en vivo.

Maldita Ramona se formó hace casi 14 años en Mar del Plata y hoy está integrada por Matías Anuncibay (voz), Maxi (guitarra y coros), Marcos Labraña (bajo y coros), Claudio Laghi (batería) y Naiara Anuncibay (teclados y voz).

Naiara se incorporó a la banda cuando tenía apenas 9 años. En aquel momento, recordó el cantante, muchos creían que se trataba de algo pasajero o anecdótico. Sin embargo, con el tiempo la formación se consolidó y logró estabilidad en los últimos dos años, etapa que describieron como un período que les dio "buenos bríos" y nueva energía.

Para Anuncibay, compartir escenario con su hija es "una gran suerte" y "una de las cosas más lindas", ya que le otorga "un plus muy grande a la música". La dinámica familiar es, según contó, un valor central del grupo, tanto arriba como abajo del escenario.

Maldita Ramona se presentará este domingo en Vorterix Mar del Plata. Las puertas abrirán a las 21.30 y el espectáculo incluirá la propuesta nominada a los Estrella de Mar, con agregados en la puesta lumínica y nuevos temas.

El cantante invitó especialmente al público a animarse a ver bandas locales y aseguró que quienes asistan "se van a llevar una sorpresa", al tiempo que destacó el esfuerzo que implica para un grupo independiente montar un espectáculo de estas características en la ciudad.

Con producción propia, apuesta estética y colaboración artística, la banda marplatense busca consolidar su lugar en la escena local y proyectarse más allá de la ciudad, con nuevas presentaciones y el objetivo de regresar a Uruguay en 2026.

Fátima Florez atraviesa una nueva temporada exitosa en Mar del Plata y lo celebra con cuatro premios Estrella de Mar por su espectáculo "Fátima es universal", que se presenta de martes a domingo en el Teatro Roxy. La artista destacó el acompañamiento del público y aseguró que, tras 16 años al frente de sus propios shows, "siempre me sorprendo año a año, un año más que el público acompaña".

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, la capocómica también se refirió al esfuerzo físico y vocal que implica sostener el espectáculo durante el verano, especialmente luego de atravesar un resfrío. "Gracias a Dios muy bien", afirmó sobre su recuperación, y explicó que las técnicas de canto aprendidas desde chica le permiten sobrellevar las exigencias de la temporada.

El espectáculo fue uno de los más reconocidos en la reciente entrega de los premios Estrella de Mar. Según detalló la propia artista, recibieron distinciones a mejor producción, mejor labor humorística, mejor iluminación y mejor music hall.

Florez agradeció a los jurados y celebró que estén "de festejo". Además, adelantó que el productor podría sumar nuevas funciones debido a la alta demanda. "Es un espectáculo de verdad angelado porque no le falta nada. Tiene todos los ingredientes para divertir al público", sostuvo.

La artista remarcó que este año también asumió el rol de directora artística, lo que implica "una responsabilidad y un compromiso muy grande más allá de lo que hago arriba del escenario".

Sobre la propuesta en cartel, explicó que el público "paga un ticket y ve 30 shows", en referencia a la cantidad de personajes e imitaciones que despliega durante la función.

El espectáculo incluye a Marcelo Polino, los Pampa Brava, bailarines, bailarinas y orquesta en vivo, además de múltiples cambios de vestuario y un importante despliegue técnico en luces y pantallas.

Florez destacó que se trata de una propuesta pensada para toda la familia, con precios populares y packs familiares para que "nadie se quede afuera". Según señaló, asisten "las tres generaciones" y los chicos "disfrutan al igual o más que los padres".

Durante la entrevista, también se refirió a un momento de vulnerabilidad que mostró recientemente en televisión, donde se la vio emocionada al hablar del cansancio acumulado.

Reconoció que conviven en ella dos facetas: por un lado, una figura "fuerte, batalladora, gladiadora", y por otro, una mujer sensible. "Somos seres humanos, no tenemos ningún privilegio ni ninguna coronita", expresó, y agregó que no le parece mal que el público también vea esa parte más humana.

Consultada por las críticas y situaciones mediáticas que atravesó en los últimos meses, admitió que "todo te atraviesa", tanto lo bueno como lo difícil. Sin embargo, aseguró que vive un proceso de aprendizaje y crecimiento personal: "mis últimos años vienen siendo de mucho aprendizaje y de crecimiento como ser humano, como persona, como mujer, como artista".

En cuanto a su rutina fuera del escenario, contó que este verano fue el que menos pudo disfrutar de la ciudad. "Todavía no pude ir a la playa", reveló, y explicó que entre funciones, prensa y cuidados para evitar recaer en el resfrío, casi no tuvo tiempo libre.

Relató que muchas de las entrevistas las realizó desde la pileta del Hotel Provincial y que, tras una extensa jornada de notas, incluso sufrió una quemadura en los hombros por el sol.

Aun así, anticipó que después de los carnavales intentará hacerse un tiempo para ir al mar. "Yo le pido permiso antes de entrar al mar", comentó entre risas.

Como dato poco conocido, recordó una experiencia de sus comienzos en televisión, cuando fue convocada para realizar una cámara oculta interpretando a una moza, completamente caracterizada para que nadie la reconociera.

Según relató, la situación "se empezó a poner fiera" y decidió revelar su identidad antes de que el malentendido escalara. Finalmente, todo terminó entre risas y la anécdota quedó para el recuerdo.

Con funciones de martes a domingo en el Teatro Roxy y múltiples premios bajo el brazo, Fátima Florez transita un nuevo verano de éxito en Mar del Plata, donde combina despliegue artístico, exposición mediática y una fuerte conexión con el público local y turístico.

El historiador Felipe Pigna y el escritor y guionista Pedro Saborido llegarán a Mar del Plata con su espectáculo Historias Argentinas, una propuesta que combina análisis histórico y humor en la Sala Piazzolla del Auditorium. Habrá dos funciones el viernes 20, a las 20.30 y a las 22.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, Pigna adelantó que el show propone un recorrido por grandes momentos y figuras de la historia nacional, con una mirada crítica sobre los procesos políticos y culturales del país. "La historia puede servir como un elemento preventivo", sostuvo, al reflexionar sobre la vigencia de ciertos debates.

El espectáculo, que ya se presentó en distintas ciudades del país y también en Madrid y Barcelona, repasa figuras como San Martín, Belgrano, Güemes, Sarmiento, Quiroga y Alberdi, además de íconos culturales como Carlos Gardel y Astor Piazzolla.

Según explicó Pigna, la propuesta aborda también dicotomías históricas como "civilización y barbarie", con el objetivo de revisar qué significó esa consigna y cómo fue utilizada a lo largo del tiempo. El historiador remarcó que, más que ofrecer respuestas cerradas, el espectáculo invita a pensar los contextos en los que se produjeron los hechos.

"Hay cosas que uno juraría que no van a volver a ocurrir y terminan ocurriendo", señaló al referirse a la idea de si la historia es o no cíclica. Aunque evitó afirmar que se trate de un proceso estrictamente repetitivo, reconoció que existen recurrencias que se explican, en parte, por la falta de memoria histórica.

Durante la entrevista, Pigna cuestionó la costumbre de poner en boca de próceres opiniones sobre la actualidad. Consideró que esa práctica implica una manipulación y una falta de respeto. En ese sentido, afirmó que en lugar de preguntarse qué diría hoy San Martín o Belgrano, lo más honesto es revisar lo que efectivamente dijeron sobre la industria, la educación o el desarrollo nacional.

Al referirse a Manuel Belgrano, destacó su rol como economista y pensador, y subrayó que muchos de sus planteos mantienen vigencia. También reflexionó sobre la tradición de conmemorar a los próceres en la fecha de su muerte, una práctica que vinculó con la influencia de historiadores masones como Bartolomé Mitre en la construcción del calendario patrio.

Historias Argentinas combina el análisis histórico con el humor característico de Pedro Saborido. Pigna aseguró que la química entre ambos se traslada al público y genera un clima especial en cada función. Incluso comentó que suele producirse un fenómeno particular: personas que asisten solas y terminan compartiendo la experiencia con otros espectadores, prolongando la charla más allá del escenario.

Consultado sobre el costado menos conocido de José de San Martín, el historiador recordó cartas donde el Libertador utilizaba la ironía para reclamar recursos al gobierno de Buenos Aires o para expresar su desacuerdo con decisiones políticas, como el restablecimiento de relaciones con el Vaticano durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Allí, según relató, San Martín apelaba al humor para manifestar su posición.

El espectáculo también dedica un espacio a Carlos Gardel. Pigna lo definió como un "inventor" en varios sentidos: del marketing moderno y del cantor de tango como figura central. Recordó que Gardel ingresó al género con cautela, en una época en que el tango era mal visto, y que logró llevarlo al mundo, triunfando en París y Nueva York.

Además, resaltó que fue pionero del cine sonoro en la Argentina y que mantuvo durante años un repertorio folklórico, sin limitarse exclusivamente al tango. Para el historiador, se trata de una de las grandes figuras de la cultura nacional.

Con producción de calidad y una mirada que combina rigor histórico y entretenimiento, Historias Argentinas promete una noche de reflexión y humor en Mar del Plata. Las funciones serán el viernes 20 en la Sala Piazzolla del Auditorium, en doble horario.

Como cada año, la ceremonia reunió a referentes del teatro, la música, la danza y el entretenimiento de todo el país, además de autoridades, artistas y público en general. Además de los a las distintas categorías nominadas por el Jurado Oficial, se entregaron menciones especiales a destacadas trayectorias, propuestas artísticas e iniciativas culturales.

Durante la noche de este lunes se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Estrella de Mar, la tradicional entrega de galardones que otorga el Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata (EMTuryC) a los espectáculos y propuestas culturales que forman parte de la temporada de verano en la ciudad.

En esta oportunidad, la esperada ceremonia contó con la conducción de Teté Coustarot y Sebastián Pardo, y con los shows en vivo de Servián el Circo y del cantante lírico Martín Masiello.

Además, se entregó un Premio Estrella de Mar de Diamantes a la señora Mirtha Legrand en reconocimiento a su trayectoria excepcional, a su constancia y compromiso sostenido con la cultura y el espectáculo argentino; también por su profundo vínculo con la ciudad de Mar del Plata, a la que eligió, defendió y representó a lo largo de su vida.

Por su parte, recibieron menciones especiales las siguientes personalidades del espectáculo y propuestas artísticas y culturales:

- Mercedes Carreras: por su extensa trayectoria artística ligada a la historia teatral de Mar del Plata, por su aporte como actriz, directora y gestora cultural, y por su compromiso sostenido con el teatro como identidad, encuentro y construcción colectiva de la ciudad.

- Proyecto Batata: por su propuesta innovadora que articuló patrimonio y juego como lenguaje central para las infancias, revalorizando un espacio histórico y promoviendo experiencias culturales inclusivas, participativas y de calidad.

- Luis Brandoni: por la excelencia y coherencia de una trayectoria fundamental para la cultura argentina, por su vigencia artística y por su vínculo sostenido con Mar del Plata, contribuyendo al prestigio de la escena teatral local.

- Juan José Kunert: por su talento y proyección como joven violinista marplatense, por su formación y reconocimientos tempranos, y por representar a la ciudad en escenarios nacionales e internacionales.

- LOVE UP: por consolidarse como una experiencia inmersiva innovadora que fortalece la oferta cultural, genera trabajo y posiciona a Mar del Plata como un destino creativo y de vanguardia.

- Bendu Arena: por inaugurar un nuevo polo cultural y de entretenimiento con estándares internacionales, impulsando el desarrollo artístico, turístico y urbano de Mar del Plata.

- Dinosaurios y El Mundo Jurásico: por su propuesta educativa y recreativa de gran impacto, con enfoque inclusivo y accesible, que promueve el juego, el aprendizaje y el disfrute compartido en un entorno cuidado y respetuoso.

- Circo Fantasía sobre Hielo: por su espectáculo innovador, inclusivo y sustentable que integra tradición circense y patinaje sobre hielo, con compromiso social y aporte al desarrollo cultural y urbano de la ciudad.

Finalmente, el cierre de la noche estuvo marcado por la entrega del Premio Estrella de Mar de Oro, que en esta oportunidad fue para Pimpinela, coronando una ceremonia que celebró el talento, la diversidad y la vitalidad cultural de Mar del Plata durante la temporada de verano.

A continuación, el listado completo de ganadores:

Teatro Marplatense

El conventillo de la Paloma

Actor Marplatense

Lalo Alías por La Madonnita

Actriz Marplatense

María Cámpora por Solos, un lienzo en blanco

Dirección Marplatense

María Carreras y Victoria Carreras por El conventillo de la Paloma

Producción Integral Marplatense

Vicky Bosso por Martín Masiello Crescendo y en coproducción con Hernán Genovese, Juan Costantino y Félix Fritz por Operación Rosa Rosa - Las décadas maravillosas

Tributo

Culto gitano, Tributo a Sandro

Jazz

Elizabeth Karayekov Big Band

Tango

Ya está en el aire

Música Marplatense

Hombrepie

Recital

Pimpinela, Noticias del amor

Rock

El plan de la mariposa

Música Clásica

Martín Masiello, Crescendo

Música Original

Camila Suero e Ignacio Corva por Fanfarria, Al latido de un compás

Música Tropical / Cuarteto

Luck Ra

Fiesta

Elrow en Mute

Música Electrónica

Artbat en Mute

After de Playa

Konstantin Sibold en El Calamar Loco

Producción Musical

Mute por Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat

Comedia

La cena de los tontos

Actriz de Comedia

Laurita Fernández por La cena de los tontos

Actor de Comedia

Martín Bossi por La cena de los tontos

Comedia Dramática

El secreto

Actor de Comedia Dramática

Gerardo Romano por El secreto

Actriz de Comedia Dramática

Malena Solda por Made in Lanús

Drama

La ballena

Actor de Drama

Julio Chávez por La ballena

Actriz de Drama

Gabriela Toscano por Relatividad

Dirección Nacional

Ricky Pashkus por La ballena y Pretty woman, el musical

Teatro Musical

Pretty woman, el musical

Actor de Teatro Musical

César "Banana" Pueyrredón por La llamada

Actriz de Teatro Musical

Florencia Peña por Pretty woman, el musical

Music Hall - Café Concert

Fátima Universal

Humor

Experiencia Dalia Gutmann

Labor Humorística

Fátima Flórez por Fátima Universal

Actuación de Reparto

Mariano Magnífico por Pretty woman, el musical

Unipersonal

Chanta

Espectáculo Alternativo

Mayumana

Labor en Espectáculo Alternativo

Diego Ramos por Sex, la obra

Revelación

Juli Castro por La llamada

Stand Up

Te pido mil disculpas - Nahuel Ivorra y Ceci Hace

Infantil

Mor Malhu

Recital Infantil

Pequeño pez

Variedades

Servián, el circo - El origen mágico

Transformismo

El hotel de las ladies deluxe

Danza Nacional

Bloody tango

Danza Marplatense

Destino tango

Coreografía

Franco Rau por Servián, el circo - El origen mágico

Compañía de Danza

Ballet Iñaki Urlezaga

Escenografía

Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bo por Chanta

Vestuario

Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz por Servián, el circo - El origen mágico

Iluminación

Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez por Fátima Universal

Producción Nacional

Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granados por Pretty woman, el musical y en coproducción con Fátima Flórez por Fátima Universal

Microteatro

Preguntitas al tarot

Autor Nacional

Andrés Bazzalo por Cuestiones con mi padre

Estrella de Mar de Oro

Pimpinela

La obra "Made in Lanús" fue distinguida con el Premio José María Vilches, una de las distinciones más prestigiosas de la actividad teatral en la Argentina. El reconocimiento destaca el compromiso del texto, su potencia escénica y el trabajo actoral, y rinde homenaje a José María Vilches, figura central del teatro nacional, fallecido en un accidente de tránsito, que supo realizar temporadas en Mar del Plata.

El premio recayó este año en la emblemática pieza escrita por Nelly Fernández Tiscornia, que atraviesa una exitosa temporada en la ciudad y fue señalada como una de las propuestas más destacadas del verano teatral marplatense.

El actor Esteban Meloni, parte del elenco, expresó que el reconocimiento fue recibido con profunda emoción y gratitud. Señaló que se trata de un "súper regalo", no solo por la historia y el peso simbólico del premio, sino también por las palabras que acompañaron la comunicación oficial de la distinción, que definió como "tan hermosas" y significativas para todo el equipo.

Meloni remarcó además el agradecimiento por la temporada en Mar del Plata y por el acompañamiento del público de la ciudad y de toda la costa atlántica, donde la obra viene desarrollando funciones con muy buena respuesta.

Durante la entrevista radial, el actor destacó la fuerza del texto y su vigencia absoluta, a pesar de haber sido escrito hace más de 40 años. Sostuvo que "es un texto que dice tantas verdades, tan conmovedor y tan sencillamente escrito, pero a la vez tan hondo, que nos atraviesa todas las noches".

Meloni explicó que, aun después de más de 650 funciones, la emoción no se agota. Según describió, es imposible no conmoverse con lo que dicen los compañeros en escena, y muchas veces los actores se convierten también en espectadores, escuchando el texto como si fuera la primera vez.

En ese sentido, señaló que la obra parece incluso más vigente hoy que en su estreno, ya que el contexto social y económico actual potencia el mensaje, aunque aclaró que también sigue vigente por "el espíritu argentino, la cultura, las costumbres y la forma de ser" que retrata.

"Made in Lanús" continúa en cartel en Mar del Plata durante febrero. Actualmente se presenta los lunes en el Teatro Atlas, y a partir del miércoles 18 pasa al Teatro Lido, donde permanecerá hasta el 28 de febrero.

Además, el elenco participa de la ceremonia de los Premios Estrella de Mar, donde la obra cuenta con nominaciones por su trabajo artístico, sumando otro reconocimiento a una temporada especialmente exitosa.

Con actuaciones de Alberto Ajaka, Vanessa González, Esteban Meloni y Malena Solda, y dirección de Beto Brandoni, "Made in Lanús" se consolida como una de las piezas más profundas y celebradas de la temporada. Un clásico del teatro nacional que, según el propio elenco, no solo los interpela cada noche, sino que también "le hace bien a quien la ve".

La temporada teatral de verano 2026 en Mar del Plata muestra un nivel de actividad que confirma a la ciudad como uno de los principales polos culturales del país. Así lo señaló el periodista especializado en espectáculos Gustavo Balboa, quien en diálogo con LU9 Radio Mar del Plata realizó un recorrido por las múltiples propuestas que integran la cartelera local.

Balboa remarcó que el volumen de obras y estrenos hace prácticamente imposible abarcar la totalidad de la oferta, incluso para quienes se dedican al análisis teatral. En ese sentido, explicó que solo para los Premios Estrella de Mar se inscribieron alrededor de 350 espectáculos, sin contar las producciones que se estrenan por fuera de ese período y que también se suman a la programación del verano.

Durante su análisis, el periodista subrayó que la actividad escénica en Mar del Plata se extiende a lo largo de toda la temporada estival, con estrenos permanentes y una cartelera que se sigue enriqueciendo. Indicó que el teatro comercial convive con una fuerte presencia del teatro independiente, que este año volvió a tener un rol protagónico.

En ese marco, destacó especialmente la participación del teatro marplatense dentro de las nominaciones a los Premios Estrella de Mar, un reconocimiento al trabajo sostenido de los elencos y creadores locales.

Al referirse a algunas de las propuestas más destacadas, Balboa introdujo el análisis del sainete criollo como género teatral popular, desarrollado entre fines del siglo XIX y mediados del XX. Explicó que se trata de una expresión artística que retrata con humor, música y sátira la vida cotidiana de inmigrantes y criollos, generalmente ambientada en los conventillos.

Señaló que estos relatos abordan la convivencia, los conflictos y los vínculos sentimentales de la clase trabajadora, con personajes arquetípicos y el uso del habla popular conocida como cocoliche, recurso que potencia la comicidad y refleja los procesos de integración cultural.

En ese contexto, Gustavo Balboa destacó la reposición de "El Conventillo de la Paloma", obra emblemática de Alberto Vacarezza escrita en 1929. Remarcó que se trata de un clásico que mantiene plena vigencia y que logró una gran respuesta del público durante enero, con numerosas funciones agotadas.

La versión presentada este verano en Mar del Plata fue realizada bajo la codirección de Victoria Carreras y María Carreras, con un elenco de 30 artistas marplatenses entre actores, músicos y bailarines. La obra obtuvo tres nominaciones a los Premios Estrella de Mar: Teatro Marplatense, Dirección y Producción.

Balboa también puso en valor que esta producción, íntegramente marplatense, anunció su desembarco en Buenos Aires. El elenco completo se presentará desde el 12 de abril en el Teatro Regina, con funciones los domingos en horario central, llevando el trabajo local a una de las salas históricas de la avenida Corrientes.

Finalmente, el periodista señaló que el éxito de propuestas como "El Conventillo de la Paloma" confirma el buen momento del teatro en Mar del Plata y refuerza la identidad cultural de la ciudad, en un verano 2026 marcado por la diversidad, la calidad artística y el fuerte compromiso de los hacedores locales.

La comedia "Disgusto: una app para desenamorarse", protagonizada por Miriam Lanzoni y Sergio Surraco, desembarca en Mar del Plata con una propuesta tan provocadora como actual: una aplicación que utiliza inteligencia artificial para ayudar a desenamorarse. La obra se presenta todos los viernes, sábados y domingos de febrero a las 20.30 en el Teatro Carreras, con funciones especiales en carnaval y algunas fechas en marzo.

La historia parte de una idea inquietante y reconocible: una app que, a través de la inteligencia artificial, encuentra a una persona muy similar a tu peor ex. El objetivo es claro: tener una cita para decir todo lo que quedó pendiente, sanar y soltar. "La aplicación te arma una cita con un prototipo muy parecido a tu peor desengaño, para decirle todo lo que no pudiste decir", explicaron los protagonistas durante una entrevista.

En "Disgusto: una app para desenamorarse", los personajes aceptan participar voluntariamente de este juego. No se conocen, pero cada uno representa al peor ex del otro. En ese encuentro se dicen las peores cosas, aunque con el tono de una cita tradicional. "No es que se agreden por agredirse. Se dicen lo que les faltó decir, siempre en el rol de la cita, sin enojarse", detallaron.

La dinámica genera situaciones incómodas, dramáticas y también muy graciosas. Según contaron, la obra tiene humor, pero también una crudeza que interpela. "Es graciosa y real al mismo tiempo. Todos tenemos algo que no sanamos y ahí aparece la responsabilidad propia, no solo la del otro", señalaron.

La obra incorpora de lleno el debate actual sobre la inteligencia artificial y los vínculos humanos. En escena, los personajes mantienen una relación cotidiana con una IA que funciona como compañía, terapia y refugio emocional. "Hay gente que hoy hace terapia con inteligencia artificial. Empieza a suplantar al amigo, al familiar, a esa persona con la que uno se descarga todos los días", reflexionaron.

El conflicto aparece cuando los personajes salen de ese ámbito protegido y vuelven a encontrarse con otro ser humano real. "Cuando se reconectan con lo humano, ahí se enfrentan con ellos mismos", explicaron.

Para Sergio Surraco, la obra ocupa un lugar especial en su carrera. "Después de más de 30 años decidí hacer lo que me gusta. Esta obra es muy divertida, nos divertimos haciéndola y eso se siente arriba del escenario", aseguró. También destacó el clima de trabajo y la construcción colectiva junto al equipo.

Miriam Lanzoni coincidió en remarcar la vigencia del tema y el impacto que genera en el público. "Son conflictos comunes a cualquier pareja: infidelidades, desequilibrios, frustraciones. Siempre hay algo de lo que le pasó al otro en lo que uno se ve reflejado", afirmó.

"Disgusto: una app para desenamorarse" se presenta viernes, sábados y domingos a las 20.30 en el Teatro Carreras, durante todo febrero. En carnaval habrá funciones viernes, sábado, domingo y lunes. Las entradas se consiguen en tuentrada.com y en la boletería del teatro, con descuentos para jubilados, estudiantes y marplatenses.

Una comedia moderna, filosa y profundamente actual que invita a reírse, incomodarse y pensar sobre el amor, las rupturas y la era de la inteligencia artificial.

La Bruma Orquesta atraviesa uno de los momentos más significativos de su historia: la nominación a los Premios Estrella de Mar reconoce un trabajo sostenido que nació como orquesta escuela de tango y hoy se consolida como una formación profesional con fuerte anclaje local. El grupo, dirigido por el bandoneonista Valentín Navarro, volverá a presentar el espectáculo nominado el miércoles 25 de febrero a las 21 en el foyer del Teatro Auditorium.

"Para nosotros ya es un reconocimiento enorme estar nominados a un premio tan importante para el espacio cultural local", expresó Navarro, al destacar que la visibilización del trabajo colectivo es, en sí misma, un logro.

La historia de La Bruma comenzó hace cuatro años, a partir de un programa impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Auditorium. Allí se creó la primera orquesta escuela de tango de Mar del Plata, con una convocatoria que superó los 90 inscript-externoos.

De ese proceso se conformó una orquesta inicial de 25 músicos que trabajó durante dos años en la transmisión del género y sus distintos estilos. Según relató Navarro, el objetivo siempre fue "tomar el proyecto con seriedad, profundizar en el tango y generar más orquestas sonando".

Tras ese período, un grupo de egresados decidió continuar y dar el salto a una formación más pequeña y estable. Así nació La Bruma Orquesta como proyecto profesional, que ya lleva dos años en actividad con este formato.

Navarro contó que, en un primer momento, prefirió no sumarse como músico para que el grupo "tomara vuelo propio", pero luego regresó ante la necesidad de reforzar la formación, especialmente en el área de bandoneones. "Hoy estoy súper honrado de formar parte de este proyecto que crece día a día", aseguró.

Desde entonces, La Bruma desarrolla una intensa actividad: organiza milongas mensuales, participa de programas culturales como Barrios de Tango, realiza conciertos didácticos en escuelas y centros culturales y recorre escenarios de la ciudad y la región.

"La milonga es parte central del ambiente del tango, del baile, de lo popular. Queríamos que la orquesta se escuche y se disfrute ahí", explicó Navarro. Al mismo tiempo, el grupo comenzó a apostar por conciertos en salas teatrales, con un show pensado tanto para bailar como para disfrutar desde la butaca.

La orquesta está integrada por músicos con trayectorias diversas. Algunos provienen del Conservatorio de Música de Mar del Plata, con formación clásica, y otros del Polivalente de Arte, donde tuvieron su primer acercamiento al tango como género popular.

Navarro destacó que el proyecto fue clave para que muchos definieran su camino artístico: "Hoy son todos amantes del tango. Ya no es una orquesta de estudiantes, sino de músicos profesionales que están haciendo carrera".

En lo artístico, La Bruma cuenta con un cantor estable desde sus inicios y ha compartido escenario con invitados como Cucuza Castiello. En cuanto al baile, la orquesta trabaja con distintas parejas, priorizando la rotación y la apertura a trabajadores de la cultura del tango, principalmente locales.

"Siempre buscamos compartir, adaptarnos a cada escenario y darle espacio a distintos artistas. Lo importante es hacer sonar nuestra música", afirmó el director.

La nominación a los Premios Estrella de Mar llegó tras una temporada intensa. El grupo ensaya semanalmente y tiene como premisa sumar al menos una obra nueva en cada presentación, con un repertorio que recorre distintos estilos del tango.

"Estamos muy emocionados y ansiosos, pero no buscamos necesariamente el premio. Que se visibilice nuestro trabajo ya es un logro", señaló Navarro, quien remarcó que el valor del arte también está en quienes lo reciben.

La Bruma Orquesta volverá a presentar el espectáculo nominado el miércoles 25 de febrero a las 21, en el foyer del Teatro Auditorium, antesala de la sala Astor Piazzolla. Las entradas están disponibles en boletería, por Plateanet y a través de Instagram, donde se los encuentra como @labrumaorquesta.

"Recomendamos asegurar la entrada con anticipación porque las localidades son limitadas. En la última función quedó gente afuera", advirtió Navarro.

Con identidad marplatense, vocación pedagógica y un fuerte compromiso con el tango, La Bruma Orquesta sigue consolidándose como un proyecto colectivo que apuesta a la cultura local y al futuro del género.

Noelia Marzol pasó por los estudios de LU9 Radio Mar del Plata para presentar "Bloody Tango", el espectáculo que encabeza y produce y que realiza temporada de verano en la ciudad. Con funciones los jueves de febrero a las 21, en el Teatro Radio City, la artista destacó el esfuerzo del elenco, el acompañamiento del público y las cuatro nominaciones que recibió la obra en la temporada teatral marplatense.

"Estamos muy felices haciéndolo", señaló Marzol, quien remarcó que se trata de una propuesta que combina tango moderno, acrobacia y un fuerte despliegue visual, pensada para el público actual y con una duración ajustada a una hora para mantener la atención de principio a fin.

"Bloody Tango" es un espectáculo de tango contemporáneo, con coreografías intensas, acrobacias y una puesta estética destacada. La obra cuenta con un elenco de 12 artistas de nivel internacional y una cantante en vivo, en una propuesta que Marzol definió como "pura danza y puro show".

La protagonista explicó que el objetivo fue romper con el prejuicio del tango tradicional: "la gente suele pensar que es algo melancólico o aburrido, y nosotros hicimos algo mucho más sensual, acrobático y al palo". En ese sentido, aseguró que el público "se va muy extasiado" y destacó que el espectáculo también fue nominado a mejor vestuario, uno de los puntos fuertes de la puesta.

Además de encabezar el elenco, Noelia Marzol es productora del show, un doble rol que reconoció como exigente. Contó que durante las funciones está atenta a cada detalle: coreografías, luces, vestuario y tiempos, lo que vuelve la experiencia "bastante estresante".

Sin embargo, también destacó la importancia de permitirse disfrutar: explicó que elige algunas funciones para correrse del control y enfocarse solo en el escenario, momentos que definió como sus mayores placeres arriba de las tablas.

Durante la entrevista, Marzol reflexionó sobre los cambios en los hábitos del público y la menor tolerancia a los espectáculos extensos. Señaló que la duración de una hora fue una decisión consciente para evitar la desconexión del espectador y lograr que la atención se mantenga constante.

Indicó que hoy el desafío es adaptarse a nuevas dinámicas culturales sin resignar calidad artística y sostuvo que "como sociedad tenemos menos tolerancia" y que los creadores deben asumir ese cambio para seguir atrayendo público al teatro.

Sobre la elección de Mar del Plata para la temporada, Marzol aseguró que sintieron que "Bloody Tango" tenía mucho que ver con la ciudad y destacó el magnetismo del mar. Contó que disfrutó de la playa y del clima veraniego y que en los próximos días se quedará instalada con sus hijos para vivir una suerte de vacaciones.

La artista resaltó la emoción que genera el paisaje marplatense y afirmó que, para los porteños, "esa sensación de que de repente aparece el mar es única".

"Bloody Tango" se presenta todos los jueves de febrero, a las 21, en el Teatro Radio City. Las entradas pueden conseguirse a través de Plateanet o en la boletería del teatro. "Quedan solo cuatro funciones", advirtió Marzol, antes de regresar a Buenos Aires para continuar con la gira nacional.

Además, adelantó que el proyecto tiene proyección internacional y que en los próximos meses el elenco viajará a Europa, mientras ella confirmó su presencia en la entrega de premios de la temporada marplatense, incluso si debe asistir sola.

Con una propuesta intensa, moderna y visualmente impactante, "Bloody Tango" se consolida como una de las apuestas fuertes del verano teatral en Mar del Plata.

Mar del Plata vive una temporada teatral intensa y uno de los grandes protagonistas es Toc Toc. En ese marco, el actor Diego Pérez pasó por los micrófonos de LU9 Radio Mar del Plata, en el programa Pasen y vean, donde compartió su presente profesional, el éxito sostenido de la comedia y la emoción por una nominación histórica en su carrera.

La obra, que ya cumple 15 años ininterrumpidos en cartel, se presenta de martes a domingo en el Teatro Bristol y marca el desembarco pleno de Pérez en la temporada marplatense, algo que venía deseando desde hacía tiempo.

Durante la entrevista, Diego Pérez se mostró "feliz de estar acá" y remarcó que su presente es el resultado de un largo proceso de formación y trabajo. Recordó su paso por distintas escuelas de actuación y su formación con referentes como Lito Cruz, Agustín Alezzo, Norman Briski y Carlos Moreno, antes de consolidar su carrera profesional.

En diálogo con LU9, el actor explicó que finalmente pudo cumplir el deseo de hacer temporada completa en Mar del Plata con Toc Toc, luego de insistir durante años para que la obra llegara a la ciudad. "Hoy me encuentro acá en 'la Feliz' haciendo toda la temporada, que es lo que a mí me gusta", expresó, y hasta contó, con humor, que aprovecha las caminatas por la zona del Torreón para equilibrar los excesos gastronómicos post función.

Pérez definió a Toc Toc como "un fenómeno" y destacó el fuerte vínculo que se genera con el público. Contó que, al finalizar cada función, el elenco suele preguntarle a los espectadores de dónde vienen, y allí aparece una postal diversa: público de Venezuela, Colombia, Perú y de todas las provincias argentinas, desde Tierra del Fuego hasta Jujuy.

Según relató, muchos espectadores repiten la experiencia y vuelven a ver la obra acompañados por familiares o amigos. "Es fantástico que la gente quiera compartir lo que le gustó", señaló, subrayando el carácter popular y transversal de la comedia.

Otro de los anuncios importantes que dejó la charla fue la confirmación de la continuidad de Toc Toc en Buenos Aires una vez finalizada la temporada marplatense. Pérez contó que el elenco ya tiene asegurada la vuelta a la cartelera porteña apenas termine el verano, algo que definió como "un halago", especialmente en un contexto laboral complejo para el sector artístico.

Además, celebró las nominaciones teatrales obtenidas este año: la obra compite como mejor comedia, su compañera Gabriela Grin está nominada como actriz de reparto y él recibió, por primera vez en su vida, una nominación como actor de comedia. "Ya me siento ganador estando ahí, en la ciudad que amo", expresó.

Toc Toc se presenta de martes a domingo en el Teatro Bristol de Mar del Plata, con un elenco integrado por Diego Pérez, Ernesto Claudio, Natasha Córdoba, Diego Freijedo, Gabriela Grin, Gabriela Licht y Mora Lestingi. Una propuesta que combina humor, ritmo y actuación, y que se consolida como uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2026 en la ciudad.

El humorista Rodrigo Vagoneta continúa siendo una de las propuestas más convocantes de la temporada teatral marplatense. Con más de 20 años de trayectoria en la ciudad, el artista redobla la apuesta este verano con un show interactivo que combina tecnología, humor, magia y participación del público, en el Teatro San Martín, ubicado en San Martín y Corrientes.

"Trabajo mucho, horas y horas mirando la computadora, pensando ideas, tratando de darle a la gente algo nuevo", aseguró Vagoneta, al explicar las claves de su vigencia. En esta temporada, la novedad principal es una fotonovela interactiva donde el público decide el rumbo de la historia, una propuesta que sorprendió tanto a quienes lo ven por primera vez como a los espectadores habituales.

El show incorpora herramientas digitales que convierten al espectador en protagonista. A través de un código QR que aparece en pantalla, el público accede a un WhatsApp desde donde puede enviar mensajes, chistes o saludos que luego se proyectan en la pantalla gigante del teatro. A eso se suma una ruleta del humor, números de magia, imitaciones, bailarinas y una dinámica permanente de interacción.

Vagoneta definió la propuesta como "una fiesta", y explicó que junto a su equipo funcionan como animadores. En el escenario lo acompañan Adrián Maucci, presentador del espectáculo y amigo personal; Cristian Magi, referente de la magia en Argentina; y otros artistas que completan un elenco pensado para toda la familia.

Fuera del teatro, el humorista también sorprende. Contó que en los momentos libres se dedica a refaccionar su casa, luego de haber comprado un departamento en la ciudad. "Aprendí haciendo tutoriales en la pandemia. Arreglé los baños de mi casa que eran espantosos y los dejé totalmente nuevos", relató, entre risas, al tiempo que se definió como "el albañil".

Ese esfuerzo físico le pasó factura: atravesó una fuerte discopatía que lo obligó a modificar parte del show en diciembre. Sin embargo, destacó que la adaptación terminó siendo positiva y le permitió seguir adelante con las funciones.

Una de las características de esta temporada es que el espectáculo permite el ingreso de niños, que también encuentran propuestas pensadas para ellos: payasos, tortazos y juegos visuales. Además, uno de los momentos más celebrados es un monólogo con imágenes en el que Vagoneta nombra a 72 famosos y construye una historia que se apoya en el reconocimiento inmediato del público.

Con una extensa experiencia arriba del escenario -aseguró haber realizado cerca de 700 shows en el último año- el humorista remarcó la importancia de leer las reacciones de la platea. "Siempre pido un poco de luz para mirar la cara de la gente. Soy básicamente animador", explicó.

Rodrigo Vagoneta se presenta todas las noches a las 23 en el Teatro San Martín, en la esquina de San Martín y Corrientes, en plena peatonal marplatense. Las entradas tienen precios accesibles y variables según el día, con la idea de facilitar el acceso y que la sala se convierta en una verdadera fiesta familiar.

"Que se llene y que la gente se vaya contenta", es el objetivo que resume otra temporada de trabajo intenso y apuesta constante por el humor en Mar del Plata.

Rodrigo Noya vive un verano especial en Mar del Plata. Protagoniza la obra Secretos, una comedia dramática que se presenta en la cartelera teatral de la ciudad y que marca su regreso a la temporada luego de varios años. En diálogo con LU9, el actor destacó su vínculo afectivo con "La Feliz" y el aprendizaje que le deja trabajar junto a Gerardo Romano y Ana María Picchio.

"Venir a Mar del Plata siempre es una alegría. Es una ciudad que amo, a la que vengo desde chico, tengo muchos amigos y hacía bastante que no hacía temporada, desde 2019. Volver a disfrutarla desde ese lado es hermoso", expresó.

Sobre la obra, Noya explicó que Secretos plantea una historia cotidiana que se ve alterada por una revelación inesperada. "La historia recorre a una familia completamente normal hasta que, de repente, se devela un secreto que pone patas para arriba esa cotidianeidad. La incomodidad se maneja desde el drama, pero la gente se divierte desde que empieza hasta que termina", señaló.

En ese sentido, remarcó que el atractivo está en el espejo que propone la trama: "Hay una reflexión final que tiene que ver con que todo parece normal hasta que sucede una situación y la realidad, a veces, puede superar la ficción".

Para el actor, el proyecto tiene un valor agregado: el elenco. "Desde que me ofrecieron la obra dejás de escuchar todo lo demás. Subirte al escenario con Gerardo Romano y Ana María Picchio es un gran salto. Laburo desde chico, pero trabajar con gente con la trayectoria de ellos es aprender y crecer", afirmó.

Además, destacó el aprendizaje fuera de escena. "No solo enseñan arriba del escenario, sino también abajo. Los observo, los escucho e intento llevarme todo lo que pueda hasta que termine la obra", agregó.

Noya también habló de su costado más personal. Contó que es oriundo de Chascomús y que siempre tuvo vínculo con la pesca, aunque más en laguna que en el mar. "No soy experto, pero he ido toda mi vida. En el mar es más complicado; en laguna dulce soy mejor", dijo entre risas, al imaginarse pescando en la escollera norte marplatense.

Consultado sobre los secretos en su propia vida, el actor aseguró que no es de guardarse demasiado. "De chico siempre conté todo. De grande me enteré que mi mamá era adoptada; antes esas cosas no se hablaban, eran tabú. Los secretos tienen que ver con evitar una situación o contarla y convivir con esa verdad. Yo siento que no tengo secretos", reflexionó.

Con una carrera que incluye teatro, televisión y realities, Noya fue claro sobre su rumbo. "Lo que más amo hacer es actuar, es donde más cómodo me siento. Probé realities y los disfruté, pero no es mi lugar. Actuando me siento feliz y pleno. Apunto a crecer, reinventarme y no quedar encasillado, más ahora que se abre un abanico con plataformas y series", concluyó.

Con Secretos, Rodrigo Noya vuelve a encontrarse con el público marplatense y confirma que el teatro sigue siendo su espacio de mayor disfrute.

Con un trabajo que demandó 45 días de funciones, análisis y consenso, el jurado de los Premios Estrella de Mar 2026 definió las ternas que ya generan repercusión en el ambiente teatral y musical de Mar del Plata. Así lo explicó Eugenia Vittino, jurado y coordinadora del premio, quien remarcó el esfuerzo colectivo y el compromiso con uno de los reconocimientos culturales más importantes del país.

"No fue nada fácil, pero fue un trabajo hermoso", expresó Vittino al describir la tarea realizada junto a 32 jurados, varios de ellos con años de experiencia en el Estrella de Mar. Según detalló, durante casi un mes y medio "no dormimos", ya que cada noche implicó asistir a funciones y evaluar propuestas artísticas.

Uno de los datos más destacados de esta edición es la magnitud de la participación. Vittino precisó que fueron 360 espectáculos anotados durante la temporada, incluyendo teatro, música y otras expresiones artísticas. "Hemos visto mucho y de todo", señaló, y remarcó que cada propuesta merece "el respeto absoluto" por el esfuerzo, la dedicación, la inversión y la pasión que implica subir a un escenario.

Para poder cumplir con la evaluación en solo 45 días, el jurado se organizó en comisiones. Según explicó, cada espectáculo fue visto por varios jurados, lo que permitió un análisis responsable y detallado de cada obra y presentación.

La edición 2026 contará con 53 categorías, con la incorporación de nuevos rubros que reflejan la diversidad artística de la temporada. Vittino explicó que se abrió la categoría de danza marplatense, en reconocimiento al crecimiento y al nivel de las compañías locales.

También se sumaron los rubros de cuarteto y música tropical, impulsados por la presencia de artistas como Luck Ra, Ke Personajes y La Delio Valdez, y la categoría compañía de danza, para destacar el trabajo colectivo que sostiene muchas de las producciones. Según aclaró, no se eliminó ninguna categoría: "Todo lo que se logró fue sumar".

Vittino subrayó el valor histórico del Estrella de Mar, que este año celebra su 51ª edición. "Es un premio con un prestigio enorme", afirmó, y destacó que las nominaciones y premios acompañan a los espectáculos durante todo el año, tanto en la temporada de invierno en Buenos Aires como en giras por el interior del país.

Las ternas se votaron este miércoles y ya fueron difundidas, generando repercusión y debate en el ambiente artístico. De aquí en más, el jurado se dedicará exclusivamente a ver las propuestas nominadas.

La elección de los ganadores se realizará el lunes por la mañana, ante escribano público, en el Ente Municipal de Turismo y Cultura. "Elegimos al ganador de cada terna, pero recién nos enteramos en la ceremonia", explicó Vittino.

La entrega de los Premios Estrella de Mar 2026 será el lunes por la tarde en el Hotel NH, con alfombra roja y una ceremonia que mantendrá el formato tradicional. Aún no están confirmados los conductores ni los números artísticos, pero desde la organización anticipan un evento a la altura del histórico galardón.