La convocatoria al 12° Festival FUNCIMEMA cerró en las últimas horas, con un total de 400 producciones (entre largos, medios y cortos) provenientes de 44 países. Se trata de una cifra récord para el certamen, lo que simboliza el interés que la fecha va despertando con el paso de sus ediciones.

Como es habitual, la actividad principal se desarrollará en el Museo MAR (López de Gómara y la costa), pero también habrá proyecciones en la Sala Nachman (avenida Patricio Peralta Ramos 2280) y en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755). Todas las proyecciones serán con entrada gratuita (en El Galpón de las Artes serán a la gorra).

La programación del 12° FUNCINEMA estará integrada por largometrajes, medios y cortos que se verán en secciones paralelas y en la tradicional Competencia Internacional de Cortometrajes. Como es habitual, se contará con la presencia de un jurado que elegirá lo mejor de la competencia, además del voto del público y la presencia de la empresa Pochoclo Rental con un premio especial para los cortos argentinos en exhibición.

El equipo de programación se encuentra abocado a la selección del material que conformará la programación, la cual será difundido en próximas semanas, como así también el nombre de los jurados.

Organizado por el staff de la web marplatense www.funcinema.com.ar, el Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA cuenta con el aval del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y ha sido declarado de interés turístico y cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC).

Para mayor información por favor contactarse a funcinemacine@gmail.com

Mar del Plata comenzó a transitar el camino hacia la 41ª edición del Festival Internacional de Cine con la presentación de su nuevo directorio y el lanzamiento exclusivo del spot oficial 2026. El acto se llevó a cabo esta mañana en el Espacio INCAA – Espacio Chauvín y reunió a autoridades, representantes del sector audiovisual, realizadores y medios de comunicación.

En esta edición, el directorio está conformado por Agustín Neme, Intendente del Partido de General Pueyrredon; Diego Juárez, Presidente del EMTURyC; Carlos Pirovano, Presidente del INCAA; Florencio Aldrey Iglesias, empresario; y Fernando Álvarez, Presidente de Fundación Global.

En el su anuncio, también participaron Jorge Stamadianos, Co-Director Artístico del Festival; Elisabeth Blanco, Gerente de Políticas Públicas del INCAA; Miguel Monforte Presidente de SIGNIS Argentina (Asociación Católica de Comunicación); autoridades municipales y miembros de la producción del Festival.

El Intendente Municipal, Agustín Neme, explicó que “nosotros tomamos una decisión que es involucrarnos y trabajar mucho para que este festival vuelva a ser lo que fue en algún momento, por eso desde nuestro lugar les vamos a pedir a cada uno de los sectores de la ciudad que llevamos el festival a todos los rincones: que si esa semana vamos a comer a algún lugar, se sienta el festival de cine; y que si vamos a recorrer una plaza, también. Es algo único y tenemos que cuidarlo y potenciarlo, porque como siempre digo, Mar del Plata no tiene techo y lo vamos a demostrar también en noviembre”.

Asimismo, agradeció “la voluntad y el acompañamiento del INCAA y del equipo también de producción y audiovisual donde estamos trabajando. Próximamente van a tener novedades, porque vamos a llevar a Mar del Plata a cada una de las plataformas, tanto de series como de películas, mostrando el potencial y talento que tiene nuestra ciudad a todo el mundo”.

“Les pido a cada uno de los marplatenses y batanenses que nos pongamos la camiseta de la ciudad donde diga “Festival Internacional de Cine” y que trabajemos todos por eso, juntos y desde ahora, porque solo así va a ser un éxito”, concluyó Neme.

Por su parte Diego Juárez, Presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata, señaló que “es una enorme satisfacción acompañar la presentación de una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, un evento que forma parte de la identidad cultural de nuestra ciudad y que nos proyecta al mundo. Hablar de este Festival es hablar de historia, de talento, de creatividad y de una tradición que ha convertido a Mar del Plata en un punto de encuentro para realizadores, productores, artistas y amantes del cine de todos los continentes”.

“El Festival no solo impulsa la cultura sino que también genera movimiento económico, fortalece el turismo, dinamiza la gastronomía, la hotelería y pone en valor el enorme potencial de nuestra ciudad. Mar del Plata tiene una vocación natural para recibir grandes eventos, y ésto lo demuestra. Por eso quiero agradecer a todos los que lo hacen posible y destacar que cuando el mundo mira al cine, también mira a Mar del Plata”, concluyó Juárez.

Asimismo Carlos Pirovano, Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) indicó que "he visto pocas ciudades con el talento que tiene Mar del Plata" y remarcó la iniciativa del Intendente en conformar el directorio y “articular con las empresas privadas e involucrar a Mar del Plata en el festival: que cada uno corra la cancha como lo hizo Messi el otro día. El talento se demuestra, está para brillar, para mostrarlo".

Fernando Álvarez, Presidente de Fundación Global, agradeció la distinción de invitarlo a formar parte del directorio en nombre de 150 empresas y añadió que “Mar del Plata tiene cada año una fecha en el fixture de la Fórmula 1 de la cultura mundial, que es nuestro Festival Internacional de Cine, al que nosotros acompañamos con entusiasmo”.

Luego de la presencación del directorio, se proyectó por primera vez el spot institucional elaborado por el INCAA, que refleja el espíritu y la identidad de esta nueva edición.

Estos anuncios marcaron el inicio formal de la cuenta regresiva hacia el encuentro cinematográfico más importante de Latinoamérica, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre de 2026 en Mar del Plata.

La 23ª edición del Festival Nacional de Cine de Tandil ya abrió su convocatoria para películas nacionales de ficción y documental. El certamen, que se desarrollará del 17 al 24 de octubre de 2026, seleccionará diez producciones para competir por los premios Centinela al Cine Nacional y otros galardones paralelos.

Dedicado exclusivamente al cine nacional, con una perspectiva federal, Tandil Cine busca promover obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, al tiempo que impulsa nuevas miradas y fomenta la formación de públicos. La edición 2026 contará con secciones no competitivas, competencias de largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación, además de la sección “Panorama Tandil”, destinada a producciones locales. También habrá secciones no competitivas de la producción audiovisual argentina.

Podrán participar películas nacionales realizadas a partir del 1° de enero de 2025 que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. La inscripción estará abierta hasta el 31 de julio de 2026 a través de la plataforma FilmFreeway (filmfreeway.com/TandilCine). Las obras seleccionadas se anunciarán el 1° de septiembre y serán evaluadas por un jurado integrado por referentes del cine nacional y local. El Festival otorgará premios en distintas categorías, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación.

Tandil Cine, que este año celebra 25 años de trayectoria, es organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio de Tandil, con el acompañamiento de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde su creación en 2001, el certamen ha sostenido una trayectoria ininterrumpida. Desde 2014, además, cuenta con la posibilidad de proyectar películas en una de las pantallas más grandes de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el Espacio Incaa Unicen, y desde 2025 sumó un nuevo espacio de encuentro en el Multicultural municipal.

La propuesta se sostiene gracias al trabajo conjunto de la Universidad, el Municipio y los diversos actores que impulsaron su organización, potenciando el crecimiento de Tandil como polo audiovisual y fortaleciendo iniciativas culturales que también dinamizan al entramado productivo local.  A lo largo de este cuarto de siglo, se consolidó como uno de los festivales de cine más importantes del interior del país y como un espacio fundamental para la difusión de la producción audiovisual argentina con el objetivo de “ampliar la mirada”.

Más información:

●        E-mail: tandilcineargentina@gmail.com

●        Web: www.tandilcine.com.ar

●        Redes sociales: @tandilcine en Instagram | Tandil Cine en Facebook | Tandil Cine en YouTube

●        Inscripción: filmfreeway.com/TandilCine

Murió hoy Carlos Alberto "Indio" Solari, el emblemático líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El creador del "pogo más grande del mundo", dueño de letras icónicas que marcaron a generaciones enteras y emblema del rock nacional, falleció hoy a los 77 años.

El músico batallaba desde hacía años contra el mal de Parkinson.

Según el parte policial la Unidad Fiscal 2 de Ituzaingó se presentó en su hogar para constatar el deceso del artista y, tras informar las averiguaciones por el causante, consideraron que "nada indica o señala" otro motivo.

Solari fue reconocido como una de las figuras más influyentes y enigmáticas de la historia del rock argentino que alcanzó una dimensión mítica como líder y principal compositor de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un fenómeno cultural que se convirtió en un símbolo de independencia artística y convocatoria popular en la década del 70.

Tras la disolución de la banda en 2001, el músico se desempeñó como solista y mantuvo una convocatoria multitudinaria en cada presentación junto a "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado".

Entre sus acercamientos más recientes al público, el artista recibió un homenaje por parte de la Universidad de Buenos Aires que le otorgó el doctorado Honoris Causa,  con un acto en el Aula Magna de la Facultad de Medicina y el músico envío un mensaje en agradecimiento por la distinción.

En el mismo acto, el guitarrista e integrante de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Gaspar Benegas, junto a un octeto de cuerdas, interpretaron diez canciones del Indio, que fueron ovacionados por el público presente.

La reunión fue presidida por el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Ricardo Gelpi que definió al intérprete como “un artista que hizo de la originalidad una ética, construyó uno de los lazos más intensos entre un músico y su comunidad que registre la historia cultural del país y, que demostró que la mayor ambición posible no es la fama ni el dinero sino la justificación de una vida entera a través del trabajo”.

Aunque su perfil más reconocido se enfoca en el ámbito musical, desde joven desarrolló intereses vinculados al arte, la literatura y la contracultura. (NA)

Este jueves a la tarde se confirmó la muerte de Chunchuna Villafañe a los 92 años. La noticia la dio su hija, Juana Molina, quien la despidió con un sentido posteo en su cuenta de Instagram.

“Queridos amigos, murió mi querida mamita. era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada”, escribió la artista.

Muy triste por la muerte de su madre, la actriz agregó: “Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa”.

“Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. no sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho”, añadió en el posteo junto a una foto de la histórica modelo y actriz.

Sobre lo que siente en este momento y que pasará con un espectáculo que tenía pactado, Molina comunicó: “Creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. Así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en @xlrcluboficial, San Miguel. Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar“.

“Estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. Pasará, sanará”, concluyó Juana, junto a un emoji de un corazón roto.

La publicación se llenó de mensajes de cariño y muestras de afecto para la actriz en este momento tan complicado.

Elba “Chunchuna” Villafañe, una de las grandes bellezas argentinas, provenia de una familia de notables: su bisabuelo, Benjamín Villafañe, fue gobernador de la provincia de Jujuy. Su padre, César Villafañe, militar de profesión, se convirtió en un jinete de prestigio internacional. Su madre también fue una eximia amazona. Su tía, Elba Villafañe, era una artista -pintora y escultora- multipremiada y profesora emérita de la Facultad de Bellas Artes, célebre por sus paisajes de Tilcara y los retratos de su gente, los coyas.

A raíz de la profesión de su padre, Chunchuna vivió en diferentes provincias pero cuando la familia se estableció en Buenos Aires concluyó su educación y cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires.

Mientras estudiaba, para sostenerse y colaborar con su familia, comenzó a trabajar como modelo y rápidamente se convirtió, junto con Claudia Sánchez, en una de las figuras más cotizadas de la publicidad argentina. Muchos recuerdan todavía los avisos que realizó con Ugo Tognazzi y en general su elegancia y sensualidad cualquiera fuera el producto que le tocara vender.

Pero Chunchuna se crio en una familia interesada en la política y ella no se mantuvo al margen. De jovencita escuchaba con atención las discusiones políticas que mantenían algunas personalidades de la época que visitaban su casa. Ya casada (con Horacio Molina) y madre de dos hijas (Inés y Juana Molina) conoció al padre Carlos Mugica en una reunión social.

Quedó impactada y comenzó a trabajar con él en la Villa 31. Mejoraba las viviendas y usaba su popularidad para lograr que en los hospitales atendieran a la gente que de otro modo quedaba postergada. Su adhesión al peronismo le costó algunos contratos, pero también le abrió una puerta a sus inquietudes sociales.

De vuelta en el país con el regreso de la democracia, Chunchuna Villafañe hizo su entrada triunfal en el cine con su participación, junto con Norma Aleandro, en la película La historia oficial, de Luis Puenzo, que ese año, 1986, ganó el Oscar a la mejor película en idioma extranjero.

Ella había estudiado con Agustín Alezzo y participó en películas anteriores como Un guapo del 900 y No toquen a la nena entre otras. Trabajó en televisión -Atreverse, Mujeres asesinas, Tratame bien- y en teatro hizo obras de Somigliana, Discépolo, Beckett y Pavlovsky. Trabajó dirigida por Oscar Barney Finn (Cartas de amor) y en la película Vidas privadas, de Fito Páez.

Silvia Freyre llegó a LU9 Radio Mar del Plata cargada de franqueza y humor para hablar de Estoica, su más reciente libro. Pero la charla fue mucho más allá de la obra: se convirtió en una clase sobre autoconocimiento, dolor emocional y los mecanismos que usamos, o que nos usan, para seguir adelante.

La autora explicó que el libro reúne los estados de ánimo que transitó durante tres años tras la pérdida de su compañero de vida. "No es tanto una autobiografía sino más un manual de instrucciones, para saber qué hacer cada vez que te está pasando algo, si es que querés ayudarte", señaló. Un mapa emocional, en sus palabras, para quien quiera trabajar a su favor y no en contra.

Uno de los ejes de la conversación fue la idea de que cada persona alberga múltiples personalidades o facetas que conviven en tensión. Freyre lo graficó con una imagen potente: "Todos somos un conventillo. Tenemos todas las personalidades y todos los rasgos, y algunos están más desarrollados que otros".

La escritora comparó ese mecanismo con marcar un número de teléfono: "Si marcás el 113 te da la hora, si marcás el 110 te dan información. Depende del número que marqués, a quién convocás". La clave, según ella, está en decidir conscientemente qué aspecto de uno mismo se pone al frente.

Freyre reconoció sin rodeos su propia tendencia masoquista y la usó como ejemplo de autoconocimiento: "Eso me da mucha autoridad conocerme y conocer ese rasgo, y saber que en el fondo hay una masoca que puede escuchar un tema que te flagela durante 47 horas". Conocer ese rasgo, dijo, es la condición para poder manejarlo.

Cuando el conductor le preguntó qué personalidad interna es la que la saca del túnel de oscuridad, Freyre fue directa: el altruismo. "Cuando levantás la vista de tu ombligo y empezás a mirar al otro a los ojos, empezás a conectar con las necesidades del otro", afirmó.

Contó que en su peor momento personal, una referencia a la autoayuda —que en principio desestimó— le "tiró una puntita" que resultó ser "un tronco enorme que finalmente me salvó". Su método concreto fue ir al Hospital Garrahan a ver qué era lo peor que estaba pasando a su alrededor. "Cuando levantás la vista de tu ombligo, empezás a ver un mundo ahí afuera donde hay otras personas que tienen otras necesidades", resumió.

La charla también tocó la crianza y los vínculos entre padres e hijos. Freyre habló de las "cartas del perdón" que propone en sus encuentros: ejercicios donde la persona imagina que quien le hizo daño le pide disculpas y le dice "no te vi". "Es tan fácil entenderlo, porque yo sé que si nos hubieran visto los mayores no hubieran hecho lo que hicieron", sostuvo.

Aplicó esa lógica a su propia madre, a quien evocó con ternura y sin reproches: "Mi vieja me decía que yo era su mejor amiga. Yo tenía 6 años. No estaba en condiciones". Y extendió la reflexión a cualquier padre o madre: "Todos estamos haciendo lo mejor que podemos con el conocimiento que tenemos".

En ese punto mencionó otro de sus libros, Prohibido tener hijos, cuyo subtítulo implícito es "a menos que te capacités". "Es muy peligroso. Nadie estudia para ser padre", advirtió con su habitual mezcla de humor y contundencia.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Freyre lleva publicados alrededor de 40 libros. Su camino comenzó cuando envió su primer trabajo a Bernardo Neustadt, quien le propuso ir por más. "De ahí arrancó un camino que no tuvo retorno", recordó. Siguieron siete años en Radio Continental y siete en Radio 10, experiencias que, según ella, "me dieron una potencia imparable".

Hoy, además de su actividad como escritora y conferencista, conduce en YouTube el programa Mundo Freyre OK, dedicado al turismo ancestral, y estuvo en Mar del Plata precisamente grabando contenido para ese proyecto. "Vine por el vicio de la radio porque me invitaron y amo el micrófono", admitió entre risas.

Estoica se presentó recientemente en la Feria del Libro y puede seguirse la actividad de su autora en redes y YouTube.

Netflix volvió a apostar fuerte por uno de los clásicos más importantes del cine argentino. La plataforma confirmó el inicio del rodaje de la nueva versión de “Nueve reinas”, la mítica película protagonizada originalmente por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Esta vez, la historia llegará en formato serie y contará con un elenco encabezado por Álvaro Morte, Patrick Criado y José Coronado.

La producción ya comenzó a filmarse en Madrid y promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos internacionales de Netflix. El proyecto buscará expandir el universo narrativo creado por Fabián Bielinsky y actualizar la trama al contexto social y económico de España durante la crisis de 2012.

La nueva adaptación de “Nueve reinas” estará ambientada en el Madrid de 2012, en plena crisis económica. Allí aparece Marcos, interpretado por Álvaro Morte, un experimentado estafador que se cruza con Juan, un joven desesperado por la falta de dinero y encarnado por Patrick Criado.

Lo que comienza como una serie de pequeños engaños callejeros rápidamente escala hasta transformarse en un golpe millonario. Ambos intentarán vender unas legendarias estampillas falsas conocidas como “las nueve reinas” a un poderoso magnate interpretado por José Coronado.

Según adelantó Netflix, la serie mantendrá el espíritu del thriller original, pero sumará nuevas capas dramáticas y profundizará las relaciones entre los protagonistas. La adaptación también pondrá el foco en una sociedad golpeada por la crisis, donde la línea entre víctimas y estafadores parece desaparecer.

Uno de los grandes atractivos del proyecto será la participación de José Coronado, uno de los actores más reconocidos de España gracias a producciones como “Entrevías” y “Legado”.

El elenco también incluye a Álvaro Morte, recordado mundialmente por su papel en “La casa de papel”, y Patrick Criado, otra de las figuras destacadas de las ficciones españolas recientes.

Además, completan el reparto Aura Garrido y Margarida Corceiro. La serie fue creada por Xosé Morais y Víctor Sierra, mientras que la dirección estará a cargo de Álex Rodrigo y Jorge Saavedra.

(España/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Netflix

Creada por Esther Martínez Lobato y Álex Pina, con Pedro Alonso y Michelle Jenner, recupera al personaje más seductor de "La casa de papel" en otro golpe, el robo de una obra de Da Vinci. Joyas, lujo y traiciones acompañan su elegante vocación por el delito.

Menos urgencia y más glamour en este spin-off en el que importa tanto el robo como el placer de ejecutarlo. Funciona como expansión del mito y confirma que Berlín siempre fue más interesante que el atraco.

En síntesis: Estilo, delito, carisma.

(Estados Unidos/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Netflix

Creada por Jeffrey Addiss y Will Matthews, con Alfred Molina y Geena Davis, propone una comunidad de jubilados donde la rutina se quiebra con una amenaza sobrenatural. Entre pasillos prolijos y vecinos cordiales, el verdadero enemigo parece ser el tiempo.

La gracia está en invertir la lógica habitual del género: aquí no corren adolescentes sino veteranos con memoria, ironía y cuentas pendientes. Ese cambio de perspectiva le da espesor y una melancolía poco frecuente.

En síntesis: Vejez, misterio, resistencia.

(Colombia/2026) Serie Documental. 3 Episodios. Netflix

Protagonizada por el futbolista colombiano James Rodríguez y dirigida por Simón Brand, recorre su vida desde sus inicios hasta la explosión en Brasil 2014, pasando por Real Madrid y Bayern Munich, y el peso de sostener una figura convertida en símbolo nacional.

Más que una celebración deportiva, retrata a un talento atravesado por la expectativa ajena. Entre goles, lesiones y críticas aparece el hombre detrás del ídolo: alguien obligado a convivir con su propia leyenda.

En síntesis: Gloria, presión, legado.

("Maximum Pleasure Guaranteed", EE.UU/2026) Serie. Temporada 1. 8 Episodios. Apple TV+

Creada por David J. Rosen, con Tatiana Maslany, sigue a una mujer atrapada entre la vida doméstica y una deriva criminal inesperada ligada al negocio del placer digital. El thriller convive con una comedia incómoda y bastante ácida.

Funciona mejor cuando abraza el absurdo y deja que su protagonista se vuelva imprevisible. No busca moralizar sino mostrar cómo el deseo, el dinero y la mentira suelen entrar por la misma puerta.

En síntesis: Riesgo, humor, vértigo.

(Argentina-Uruguay/2026)

Dirigida por Juan Taratuto, con Gael García Bernal y Natalia Oreiro, sigue a dos ejecutivos de una multinacional alimenticia que se conocen durante un viaje laboral en el Caribe, en medio de una crisis personal y empresarial. Ya en Uruguay, esa conexión inesperada empieza a alterar sus certezas.

Con tono íntimo y sin estridencias, la película se apoya en los matices emocionales y en la química de sus protagonistas.

En síntesis: Deseo, crisis, elección.

(Argentina/2026)

Juan Cabral y Santiago Franco reconstruyen el triunfo de Argentina frente a Inglaterra en México 86, cruzando la Mano de Dios y el Gol del Siglo con la memoria de Malvinas y una revancha emocional colectiva.

Se vale de archivos inéditos y testimonios de ambos bandos para transformar un partido histórico en un relato político y humano. Para recordar.

En síntesis: Épico, sensible, revelador.

(EE.UU./2026)

Jon Favreau lleva al cine a Din Djarin y Grogu en una aventura que enfrenta restos del Imperio y nuevos señores de la guerra dentro de la Nueva República.

Más que un spin-off, marca el regreso formal de Star Wars a salas con Pedro Pascal al frente y una apuesta a la épica clásica. Para fanáticos.

En síntesis: Nostálgica, expansiva, contundente.

La actriz y directora María Carreras anunció el regreso de "El Conventillo de la Paloma" a la cartelera marplatense. La función será este sábado a las 20:00 en la Sala Payró del Teatro Auditorium, en el marco del fin de semana largo, con un elenco íntegramente local.

Se trata de una versión en formato de sainete musical, con 30 artistas en escena, músicos en vivo, ballet y números corales que recuperan el clásico de Alberto Vacarezza. "Es una fiesta, el público sale bailando con los actores hasta el ascensor del Payró", definió Carreras en diálogo con LU9 Radio Mar del Plata.

La puesta reúne actores, músicos y bailarines de la ciudad. En esta oportunidad se suma Natalia Bols con su ballet de ocho bailarinas, el conjunto Alborada de gaitas, Los Franco en música y Susana Cruz en canto, junto a los intérpretes que dan vida a los personajes del conventillo escrito por Vacarezza.

Carreras destacó el espíritu colectivo del proyecto: "no ir a la competencia sino al equipo, a la sinergia, al sumar, al que todos aporten y todos se luzcan". La directora subrayó que el teatro independiente conserva una dinámica artesanal y que cada elenco "pasa a ser también una familia".

La obra está codirigida junto a su hermana Victoria Carreras, quien fue la impulsora original del proyecto. "Victoria es la que tiene la idea de decir vamos a hacer esta obra, ahora vamos a hacerla en sainete musical", contó María, y recordó que la propuesta retoma una idea que su padre, el director Enrique Carreras, había pensado originalmente para el cine.

Sobre el reparto de tareas en la dirección, explicó que su hermana trabajó más la dirección de actores mientras ella se ocupó del montaje, las luces, la escenografía y la coreografía, ya que Victoria también está en escena interpretando a "la gallega", un personaje que según María tiene "reminiscencias de Niní Marshall".

Hija de los directores y actores Enrique y Mercedes Carreras, María repasó cómo construyó su propio camino dentro de una familia con fuerte tradición teatral y audiovisual. "De chica yo vi cómo se trabajaba, cómo venían los guionistas", relató, y contó que arrancó "con mucha inconsciencia, propia de la adolescencia", actuando, dirigiendo y escribiendo en paralelo a los trabajos junto a su padre.

La directora señaló que cada integrante de la familia fue encontrando su lugar: Victoria se desarrolló como actriz, directora y creadora audiovisual con cuatro cortometrajes realizados, mientras que Marisa Carreras hoy se dedica a la producción de espectáculos ligados al mundo del tango. "Cada uno fue buscando por dónde podría abrirse camino, escuchándose y siendo fiel a lo que uno es", reflexionó.

Consultada sobre el perfil del espectáculo, Carreras aseguró que se trata de una propuesta apta para todas las edades. "Se convierte en una experiencia. Ahora se habla de experimentar, de vivenciar, y eso es lo que estamos haciendo con el conventillo", planteó.

La directora insistió en el carácter festivo de la obra y en la posibilidad de que el espectador "se transporte en el tiempo", pase un buen momento o se detenga a pensar en cuestiones que habitualmente no se aborda. "Eso es lo que más me entusiasma", afirmó.

"El Conventillo de la Paloma", en versión sainete musical, se presentará el sábado a las 20:00 en la Sala Payró del Teatro Auditorium de Mar del Plata. La función contará con músicos en vivo y 30 artistas en escena.

El cantante marplatense Gabriel "Gaby" Camino vivió uno de los momentos más importantes de su carrera artística al participar del programa "Cantando con Abel Pintos" de Canal 13, donde el reconocido artista santafesino se subió al escenario para cantar junto a él un fragmento de "La llave", uno de sus temas más emblemáticos.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, Camino aseguró que todavía le cuesta dimensionar lo vivido: "esto fue todo tan rápido que nunca me imaginé que iba a ocurrir algo así". El cantante reconoció que tras tantos años de trabajo, en apenas tres minutos le "cumplieron un sueño inimaginable" y admitió que vuelve a ver el video y "no cae".

Un casting al que casi no va

El artista contó que llegó al certamen con escepticismo. "Estaba un poco descreído de los certámenes", reconoció, y explicó que fue su familia quien lo impulsó a presentarse. "Me decían 'andá, capaz que es una oportunidad' y terminé accediendo", relató.

Camino también señaló que llegó al estudio sin saber que ya estaba seleccionado para el programa. Pensaba que se trataba de una preselección, como ocurre en la mayoría de los castings, pero al arribar al canal se encontró con que "ya estaba todo preparado para grabar".

El fanatismo por Abel y el momento del escenario

El cantante remarcó que su vínculo con la figura de Abel Pintos hizo que la experiencia tuviera un peso especial. Recordó que durante un tiempo tuvo "una banda que hacía tributo" al artista y comparó la situación con la de un futbolero: "es lo mismo que te inviten a jugar un partido y esté Messi", graficó.

Sobre el instante en que Pintos se acercó a cantar con él, Camino lo definió como surrealista: "el escenario estaba hecho de flan, me temblaba todo". Según contó, la propuesta de subir al escenario fue idea del propio Abel y él no estaba al tanto.

Lo que no se vio en la edición

El marplatense reveló que parte del intercambio con el jurado y con Pintos quedó fuera de la edición televisiva por cuestiones de tiempo. "Conversábamos de algunas cosas con el jurado y con Abel, algunas palabritas ahí", contó, y agregó que el artista le habría dicho que cantara con él, a lo que en un primer momento se resistió por los nervios: "le decía que no porque no sé si voy a poder, estoy muy nervioso, me lo voy a pasar llorando".

Tras la actuación, hubo un abrazo y un breve diálogo de agradecimiento mutuo. "Yo le agradecí y él también me decía gracias", recordó.

Aprendizajes de un mundo nuevo

Pese a su trayectoria, Camino reconoció que la experiencia televisiva le abrió un universo desconocido. "Tenés que tener mucha resiliencia para estar arriba de un escenario así, para que el estrés no te gane", explicó. Señaló que para interpretar bien una canción hay que estar "lo más relajado posible" y que aún debe acostumbrarse a detalles como mirar a las cámaras, algo que no estaba dentro de sus hábitos como artista en vivo.

El cantante destacó que se trata de "un aprendizaje nuevo" y una experiencia que le va a "quedar para toda la vida".

El furor en las redes sociales

Otro de los puntos que sorprendió al artista fue la repercusión en redes sociales tras la emisión del programa. Camino contó que estuvo respondiendo mensajes de WhatsApp "hasta las dos o tres de la mañana" y que al día siguiente continuó haciéndolo durante toda la jornada, sin poder siquiera abrir sus redes.

"Yo no me considero una persona exitosa porque trabajo de lo que amo, pero a este nivel nunca me había ocurrido algo así", expresó. El marplatense adelantó que está pensando en grabar un video para agradecer de manera global a quienes le hicieron llegar mensajes de cariño, fuerza y aliento, ya que no logra responder uno por uno.

El regreso al programa y una victoria personal

Camino confirmó que volverá a presentarse en la segunda etapa del certamen y aseguró que dará todo de sí para avanzar. Sin embargo, dejó en claro que más allá del resultado deportivo del concurso, ya siente que ganó: "siento que un poco gané ya en la primera presentación, me sentí ganador por todo esto que viví, que no lo esperaba bajo ningún punto de vista".

La experiencia inmersiva "Minecraft Experience: Moonlight Trail" desembarcó este viernes 15 de mayo en Buenos Aires con un estreno mundial que reúne a miles de fanáticos del videojuego más popular de la historia. La propuesta se desarrolla en Ciudad Universitaria e invita al público a sumergirse en un recorrido nocturno inspirado en el universo creado por Mojang.

El evento agotó varias de sus funciones en los primeros días de venta y se consolida como una de las experiencias interactivas más esperadas del calendario porteño, con entradas disponibles a través de Ticketek.

La propuesta consiste en atravesar biomas, cuevas y escenarios interactivos del universo Minecraft, ambientados con desafíos, luces y efectos especiales. El trayecto fue diseñado para que cada visitante pueda vivir, en la vida real, las sensaciones que el videojuego ofrece en pantalla.

Los organizadores destacaron que se trata de un "estreno mundial" que tiene como sede Buenos Aires, lo que posiciona a la capital argentina como punto de referencia internacional para el lanzamiento de esta experiencia oficial de Mojang AB y Microsoft Corporation.

El evento se realiza en Ciudad Universitaria y comenzó este 15 de mayo. Las entradas se venden exclusivamente por la plataforma Ticketek, con la opción de abonar en 6 cuotas sin interés con tarjetas Santander.

La experiencia cuenta con el respaldo de Supply+Demand, Experience Mod LLC, Clarín, BA, Stadium y 6 Pasos, y mantiene la estética pixelada característica del videojuego en cada uno de sus escenarios.

Minecraft, el videojuego desarrollado originalmente por Mojang, es una de las franquicias más exitosas del entretenimiento global. La llegada de su experiencia inmersiva oficial a la Argentina marca un hecho relevante para la comunidad gamer local, que podrá recorrer físicamente los entornos que millones de jugadores construyen y exploran a diario en sus consolas y computadoras.

Según informaron desde la organización, la propuesta "reunió a miles de fanáticos que viven el videojuego en la vida real", lo que explica el rápido agotamiento de funciones y la expectativa que rodea cada nueva fecha habilitada.

Para más información y compra de entradas, los interesados pueden ingresar a minecraftexperience.com

El mentalista Agustín Canolik, de 30 años y nacido en Sierra de los Padres, se presentará este viernes 8 de mayo en el Radio City Roxy de Mar del Plata, con un espectáculo que combina mentalismo, hipnosis y magia clásica. Las entradas se encuentran a la venta a través de Plateanet.

En su paso por LU9 Radio Mar del Plata, el artista contó cómo construyó el show que lo trae a la ciudad y se refirió al fenómeno de viralización que vivió el año pasado, cuando alcanzó 50 millones de reproducciones en redes en apenas un mes: "en un mes me vio todo el país".

Canolik creció en una familia de artistas -sus padres cantan tangos, bossa nova y folclore, y sus hermanos son músicos- y empezó a estudiar magia a los 11 años. A los 12 ya trabajaba profesionalmente animando eventos en su zona: "yo tenía el monopolio en 200 kilómetros a la redonda de todos los eventos". A los 14 hacía cumpleaños de quince, a los 15 eventos corporativos y a los 16 bodas, lo que le permitió, según relató, adquirir desde muy joven nociones de timing escénico, manejo del público y construcción del show.

A los 18 años atravesó un período de distanciamiento con la magia y se dedicó durante cinco años al estudio de la hipnosis. Sobre esa disciplina, aclaró que "es psicología práctica, no es algo esotérico", y explicó que entró por el espectáculo y luego se acercó a la parte clínica. Con ese bagaje regresó al escenario, esta vez en el terreno del mentalismo.

Consultado sobre la diferencia entre el ilusionismo tradicional y el mentalismo, el artista explicó que el ilusionista afecta el mundo físico -hace desaparecer objetos, los transforma, los teletransporta-, mientras que el mentalista trabaja sobre el mundo interno de los demás: adivina lo que las personas piensan y se anticipa al futuro. Esa intromisión, dijo, es la que produce el asombro incluso en adultos: "esto se supone que mi mente está guardada".

Definió su trabajo como "un juego delicado" que involucra a los demás y que intenta encarar con elegancia. Y sintetizó su búsqueda en una idea: "el misterio es magnético". Reconoció que en sus shows hay siempre un porcentaje de público escéptico que va con la intención de descubrir el truco, y aseguró que ese desafío forma parte del oficio. Según contó, hacia el minuto 40 del espectáculo suele producirse el momento en que esos espectadores "bajan las defensas" y se entregan a la propuesta.

El artista relató que la viralización masiva del año pasado lo obligó a repensar su formato. Hasta entonces trabajaba en un esquema de café concert, pensado para 60 a 100 personas, que resultaba inviable para girar por el interior por una cuestión de costos y logística. Frente a la cantidad de propuestas que recibió de productores, decidió crear un espectáculo nuevo, concebido específicamente para teatro.

En esa etapa rechazó ofertas de productoras que le proponían una estructura armada: "no quería perder el control creativo". Optó por contratar él mismo a un equipo de 15 personas -producción ejecutiva, asistencia y asesores- con quienes trabajó durante cinco o seis meses en el armado del show.

Una decisión central fue prescindir de las pantallas como sostén del espectáculo. Buscó una experiencia teatral tradicional, sin que el público dependa de un soporte audiovisual para seguir lo que sucede en escena. Como referencias artísticas mencionó a Tu Sam, René Lavand, Juan Tamariz, Derren Brown y Dani DaOrtiz, figuras que, según dijo, lo formaron y lo inspiraron a llevar el mentalismo "con la mayor elegancia posible".

Canolik compartió un episodio que marcó su forma de pararse frente a la profesión. Cuando fue invitado al programa de Carmen Barbieri, vio un informe que abría con imágenes de Tu Sam asombrando celebridades en la televisión argentina y que continuaba mostrando sus propios videos. En ese momento, contó, se le hizo "un nudo en la panza".

A partir de esa experiencia tomó dimensión de que, así como él había sido marcado de chico por los grandes mentalistas que veía en pantalla, ahora podía haber niños de 11 años mirándolo a él y pensando que el mentalismo es lo que él hace. De ahí, dijo, surgió un sentido de responsabilidad sobre la calidad de lo que ofrece.

La presentación de Agustín Canolik será este viernes 8 de mayo en el Radio City Roxy de Mar del Plata. Las entradas pueden adquirirse a través del sistema Plateanet.

Valentino Merlo, la joven promesa de la música argentina que vive un meteórico ascenso en su carrera, desembarcará en Mar del Plata el próximo viernes 8 de mayo con un show en el complejo ubicado en la calle San Luis. La presentación forma parte de la gira nacional que el artista rosarino de 17 años despliega por todo el país antes de cruzar el océano rumbo a Europa y Estados Unidos.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, el cantante adelantó detalles de lo que será su regreso a "La Feliz", una ciudad con la que tiene un vínculo especial desde sus primeras visitas. Las entradas, advirtió, son limitadas.

Merlo recordó con cariño sus experiencias previas en la ciudad, donde combinó descanso y trabajo. "Fui a vacacionar a Mar del Plata, la verdad muy linda, la gente también", relató. Contó que en aquella oportunidad realizó "un par de shows, un festival y un par de boliches", y que la respuesta del público fue contundente: aseguró que entra "en el top 5 de los mejores públicos de Argentina".

El artista llega a la cita marplatense tras un ensayo general realizado en Rosario y se mostró entusiasmado con la puesta en escena que prepara para la noche del viernes. "Está todo listo", afirmó.

Lejos de tratarse de una propuesta dirigida únicamente al público adolescente, Valentino subrayó el carácter familiar de sus presentaciones. Detalló que el operativo detrás de cada función involucra a un equipo de 23 personas, de las cuales 9 suben al escenario: el cantante, cuatro bailarines, el responsable de las pantallas y el técnico de sonido, entre otros.

"Cada uno de ellos pone el 100% de su trabajo y su esfuerzo para que el show salga increíble y que lo disfrutemos en familia, no solamente los hijos y los chicos que nos siguen, sino que toda la familia", explicó. El artista remarcó que disfruta especialmente cuando observa a familias enteras entre el público: "Hay familias que disfrutan sentándose, escuchando, apreciando el show, y eso también lo estoy intentando llevar".

Consultado sobre lo que siente al pisar el escenario, Merlo describió un intercambio de energía constante con quienes lo van a ver. "En el escenario yo intento transmitir todo lo que me da el público", sostuvo. Explicó que esa dinámica funciona como un círculo virtuoso: "Me van recargando las energías, el público canta una canción y yo lo doy más todavía".

El joven cantante reconoció también que cada audiencia tiene su forma particular de disfrutar el espectáculo y que esa diversidad es parte del aprendizaje que atraviesa en esta etapa de su carrera.

Detrás del crecimiento explosivo, Valentino no esquivó hablar de las renuncias que implica vivir de la música a tan temprana edad. "Costó un montón, pensaba que iba a ser un poquito más fácil", admitió. Y agregó: "Hay un montón de cosas que la gente atrás no ve. Hay mucho esfuerzo, muchas cosas que se dejan de lado: la familia, tu casa donde vivís".

El artista contó que su rutina cambió por completo, incluso en lo escolar. "Terminé segundo y me fui. Vimos la posibilidad de hacerlo por Zoom, pero no me dejaban porque soy menor, así que falta un añito y ya arranco con eso", explicó sobre sus estudios secundarios, que planea retomar.

Pese a las consecuencias que enumeró, Merlo afirmó que elige enfocarse en el costado positivo: "Yo me enfoco en mostrarle a mi público las cosas buenas, mostrarle que estés como estés se puede lograr, se puede llegar".

En cuanto a cómo maneja la presión propia de la actividad profesional siendo menor de edad, el cantante aseguró que sus padres cumplen un rol clave en recordarle el peso de cada compromiso. "Siempre está la responsabilidad, esa que me la recarga mis papás, que tengo que ser responsable con esto porque no es un juego", señaló.

De todos modos, destacó que su edad le permite vivir el fenómeno de una manera particular: "Me beneficia bastante el ser la edad que tengo. Lo disfruto de distinta manera a como me lo tomaría más grande. Disfruto un montón, sea las cosas malas como las cosas buenas también".

La presentación marplatense funcionará como antesala de un salto que promete marcar un antes y un después en la carrera del rosarino. En junio, Valentino Merlo iniciará una gira por España, con shows en Barcelona, Madrid y Las Palmas de Gran Canaria, donde se presentará en festivales y salas.

Tras el paso por Europa, el equipo viajará directamente a Orlando, Estados Unidos, donde el artista grabará nuevas canciones y ofrecerá un show en el Hard Rock Café más grande del mundo. "Es una locura pensar eso", confesó.

"Este año va a ser una locura. Siento que faltan un montón de proyectos que van a llegar en algún momento. No sé si estoy preparado, pero sé por dónde viene la mano", cerró el artista, que invitó al público marplatense a no perderse la cita del viernes 8 de mayo.

Mar del Plata será escenario del estreno local de "Luces en el Espejo", el unipersonal escrito y protagonizado por Rodrigo Mauregui y dirigido por Santiago Ríos. La función será el sábado 2 de mayo a las 21 horas en la Sala Nachman del Teatro Auditórium, con entradas a la venta.

La obra propone un recorrido teatral por algunos de los personajes más reconocidos de la historia del cine, encarnados en vivo por un actor que oscila entre el delirio y la realidad. Mauregui adelantó que se trata de una pieza intimista, pensada para una experiencia cercana con el espectador.

Mauregui contó que escribió la obra "con la intención de desafiarme alto". Se trata, explicó, de "un personaje muy finito entre la locura y la cordura, entre lo que delira, lo que sueña y lo que pasa", inspirado en parte en la vida del actor Klaus Kinski y en la película Joker.

El protagonista es un actor que sueña con haber llegado a la fama y que, sobre el escenario, habita a las figuras más icónicas del cine. En vivo, interpreta al Jack Torrance de El Resplandor, al Alex de La Naranja Mecánica, al Renton de Trainspotting, a Charles Chaplin, a Travis Bickle de Taxi Driver, al Joker, al Nosferatu de Kinski y al militar israelí también encarnado por Kinski.

A través de esos personajes, el protagonista "va renegando de que cree haber tenido siempre las posibilidades y el talento para haber llegado lejos" y de que "le faltaron contactos", cuando en verdad -según plantea la obra- "eso le sirvió de excusa para no accionar". Para Mauregui, la pieza propone una metáfora de vida: "la queja nos debilita, debilita nuestro guerrero y sirve como excusa para no accionar".

El dramaturgo definió la propuesta escénica como intimista y minimalista. "Rompe muy poquitas veces la cuarta pared", explicó, y remarcó que la idea es que todo gire en torno a la actuación. En ese sentido, citó como referencia "el espacio vacío" del director inglés Peter Brook: una concepción en la que las luces, el vestuario y los climas funcionan como "una narrativa que acompaña al desafío actoral".

Mauregui subrayó que interpretar personajes tan reconocibles eleva la exigencia: "la vara es mucho más alta porque todo el mundo tiene en su mente cómo es el Joker". Por eso aclaró que su trabajo no es una imitación sino "habitarlo", respetando el modo de caminar, de hablar, de mirar y la estética que el público espera ver.

La obra tiene un antecedente directo. El actor ya había llevado al Joker al teatro en una versión de 2023 y, a partir de ese trabajo, decidió "subir la vara" e incorporar otros personajes icónicos del cine. "Fusionar lo cinematográfico con el teatro", resumió, y convidar al público "una obra que los va a interpelar por todos lados".

Sobre la dirección, Mauregui explicó que decidió delegarla en Santiago Ríos para no caer en un acto "ególatra". "A mí no me da la nafta para escribir, dirigirme y actuar", reconoció, y agregó que dirigir, escribir y actuar al mismo tiempo "no me permite crecer". Por eso, dijo, "me corrí y di la dirección a Santiago".

Para Mauregui, el atractivo del teatro está en su carácter irrepetible. "El teatro es acá y ahora", afirmó, y lo diferenció del cine, donde "se edita, se recorta, se pega". Sostuvo que el espectador completa "el 50% restante" de la obra y que, cuando aplaude, no aplaude solamente la actuación: "aplaude lo que le hizo sentir".

En esa línea, definió al aplauso como un "gracias por recordarme la magia de sentir y de sentirnos". Y dejó una invitación abierta: "es una obra de arte que te convido a que seas parte, a ver qué te toca, qué te llega".

"Luces en el Espejo" no es un estreno absoluto. Antes de llegar a Mar del Plata, la pieza tuvo 9 funciones en La Plata y 3 en Capital Federal. La gira continuará en junio y julio nuevamente en Buenos Aires, en agosto en Santa Fe y Córdoba, y en septiembre desembarcará en Bogotá, Manizales y Medellín, en tres festivales de unipersonales en Colombia.

Para octubre y noviembre está prevista la vuelta a La Plata, con la proyección de hacer temporada de verano en Mar del Plata si la convocatoria acompaña.

Mauregui contó que, antes del estreno, organizó un avant premiere al estilo de Estados Unidos, con directores reconocidos y referentes del medio invitados a aportar devoluciones. "A partir de ahí se hizo el estreno", explicó. Aun así, aclaró que la obra sigue abierta a transformarse: "todavía puede seguir embelleciéndose y evolucionando a partir de las devoluciones que recibe".

Las entradas para la función del sábado 2 de mayo a las 21 horas en la Sala Nachman del Teatro Auditórium ya están disponibles. "Los esperamos con los brazos abiertos", cerró el actor, con la expectativa de que esta presentación sea "el comienzo de una hermosa historia" en la ciudad.

La cartelera de la semana combina una de las biografías más esperadas del año, una comedia disparatada para ver en casa y un thriller de acción y montaña con una de las estrellas más taquilleras de Hollywood. El especialista Max Faliero repasó los tres títulos en su columna semanal y dejó pistas claras para elegir según el ánimo del espectador.

El plato fuerte es "Michael", el biopic de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua, un realizador con trayectoria en cine de acción y policiales que llega al género biográfico de la mano de la propia familia Jackson. La película, además, presenta a Jaafar Jackson, sobrino del cantante, en el rol protagónico.

Faliero advirtió que quien busque una mirada crítica sobre los costados más oscuros del Rey del Pop se va a quedar con las ganas: "es una película de cariño de su familia", definió, y aclaró que varios de los hermanos del artista están involucrados en la producción.

El recorte temporal de esta primera entrega va desde los orígenes de Michael como integrante de los Jackson Five, bajo la conducción obsesiva de su padre, hasta 1988, cuando el cantante decide cortar definitivamente el vínculo paterno. En ese arco aparecen guiños a sus obsesiones personales: los cuentos infantiles, el cine de terror y, sobre todo, Peter Pan, una figura clave para entender al "niño eterno" que fue Jackson.

El crítico encontró un parentesco directo con el biopic de Queen: el productor es el mismo y la estructura, también. "Agarraron el mismo guión y le sacaron a Queen", graficó Faliero, en alusión a una escena con Mike Myers muy maquillado interpretando a un productor televisivo, casi como un eco de su intervención en Bohemian Rhapsody.

Entre los episodios que sí aparecen figura el incendio del cuero cabelludo del cantante durante la filmación de un comercial de gaseosa en los 80, un hecho que "casi no la cuenta", recordó el columnista. En cambio, el film evita meterse en los grandes conflictos de su vida y elige apoyarse en lo seguro: "canciones, canciones, canciones, canciones con algún elemento dramático".

Para Faliero, el gran déficit es la ausencia del proceso creativo del artista, algo que sí se podía apreciar en el documental This Is It, estrenado tras su muerte: "ahí lo veíamos laburando y decías acá hay un tipo que tiene una cabeza", comparó. La continuidad de la saga, anticipó, dependerá de cómo funcione comercialmente esta primera entrega.

El segundo título de la semana es "Pizza Movie", una comedia adolescente disponible en Disney+ y protagonizada por Gaten Matarazzo, conocido por Stranger Things. Faliero la presentó como una grata sorpresa dentro de un género que cada vez tiene menos espacio en la pantalla grande.

La trama sigue a dos perdedores del secundario que descubren una lata con pastillas alucinógenas escondidas una década atrás. Un viejo video de YouTube los alerta sobre las cinco fases de la droga y les indica que pueden contrarrestar sus efectos comiendo determinados ingredientes que, juntos, forman una pizza. El resto es una odisea de hora y media para conseguirla.

El crítico destacó que la película "es muy divertida, es muy creativa" y celebró que evite el cierre moralizante típico del género: "no hace hacia el final el cuentito moral", subrayó. Y dejó una recomendación de uso: invitar amigos, compartirla en grupo y reírse en voz alta, como antes se hacía en el cine.

El tercer estreno es "Apex", el nuevo thriller de Netflix dirigido por el islandés Baltasar Kormákur, especialista en historias de supervivencia en escenarios naturales. El elenco lo encabeza Charlize Theron y lo acompañan Taron Egerton y Eric Bana, este último con una participación breve.

La protagonista es una escaladora de rocas que, tras un episodio trágico, emprende un viaje solitario por parajes inhóspitos de Australia. En el camino se cruza con personajes que no resultan ser la mejor compañía y la película deriva en una trama de persecución y supervivencia.

Faliero ubicó el film "un peldaño abajo" de otros trabajos del director, como Bestia con Idris Elba, por considerar que lo que cuenta es "medio anecdótico". Sin embargo, rescató el impacto físico de los últimos quince minutos: una escena de escalada sin cuerdas que, reconoció, lo hizo sufrir vértigo en su propia casa. "Me sudaban las manos, no sé si la película es buena o yo soy un problema asociado, pero me puso muy nervioso", admitió, y consideró que esa intensidad es, en sí misma, un valor del film.

El humorista marplatense Sergio Gonal regresa a su ciudad natal para presentar "Florigonal", el espectáculo que protagoniza junto a Gladys Florimonti, el próximo 1 de mayo en la Sala Melany. Las entradas ya están disponibles a través de Plateanet.

La propuesta llega a Mar del Plata después de una exitosa temporada en Villa Carlos Paz y plantea un show de humor que parodia las terapias alternativas y toma la actualidad argentina como materia prima para la risa.

Gonal contó en LU9 Radio Mar del Plata cómo se gestó la dupla con Florimonti, en el marco de una serie de cambios de proyectos para la temporada cordobesa. "Yo me estaba viniendo a hacer una comedia con Nito Artaza", recordó el humorista, y explicó que "por esas cosas que tiene esta profesión, no nos terminamos poniendo de acuerdo".

Ante el cambio de planes, surgió la idea de convocar a Florimonti: "La llamé y le digo: 'Mira, hay un teatro, ¿querés que averigüe?'. 'Sí, Sergio, dale, vamos'", relató sobre el origen del proyecto.

El balance de la experiencia en Carlos Paz fue ampliamente positivo. "La verdad que estamos muy contentos por el resultado", afirmó Gonal, y destacó el vínculo de su compañera con el público: "Es buena persona, la gente la ama, la gente la quiere, son muchos años de carrera".

El espectáculo que llegará a la Sala Melany propone una sátira sobre el universo de las terapias alternativas y el bienestar. Gonal explicó la consigna: "Proponemos que vengan a practicar el Florigonal. Estamos llenos de terapias alternativas para sentirnos bien: te venden la kabalah, el yoga".

El humorista ironizó sobre las recomendaciones que circulan en redes sociales para alcanzar el bienestar y adelantó el tono del show: "No son una técnica, Claudio, que no te van a servir para nada, pero te vas a reír".

Según contó, la puesta arranca antes incluso de que comience la función: el público, ni bien ingresa, escucha "mensajes zen que son una ridiculez atrás de otra" en la voz de Florimonti, presentada como "la profetiza" del método.

En un contexto social tenso, Gonal sostuvo que la realidad le aporta material en forma constante al espectáculo. "Todo el mundo está fastidiado", planteó el conductor Claudio Lasciar, y el humorista coincidió: "Todos tenemos la suerte de tener una jubilada como tiene Adorni. La realidad te da para el humor, se nutre".

El artista contó que durante la temporada incorporaron la polémica por los autopercibidos: "En el medio de la temporada nos aparecieron los therian. Entonces nosotros lo subimos arriba del escenario y la gente se moría". Y describió una de las escenas: "Hay una parte del espectáculo donde Gladys sale con un caballo y yo le decía: '¿Qué lindo caballo?'. Un día le digo: 'No digas más caballo, decí que es tu hermana y que se autopercibe yegua'".

Para Gonal, la clave está en sumar lo que está pasando: "La gente se muere cuando vos vas agregando actualidad que la estamos viviendo. Ahora hay que tomarla en joda. Si no, te volvés loco".

Durante la entrevista, Gonal repasó su decisión de instalarse en Buenos Aires para ampliar su carrera, una elección que no compartían algunos colegas de Mar del Plata. "Yo sentía que me podía ampliar un poco la plataforma de laburo. Si pego algo en Buenos Aires, por ahí enganchó un show, no sé, en Jujuy", relató.

Esa apuesta lo llevó a presentarse en Colombia, Chile y Paraguay. Pero la distancia con la ciudad pesa: "Como marplatense, uno también extraña cuando se va", dijo, y enumeró lo que más echa de menos: "El río, la costa, salir a correr por acá, el entorno, los amigos, los atorrantes del barrio".

El humorista contó que cada plaza internacional tiene sus particularidades. En Chile, donde trabajó mucho en televisión, debía adaptar su rutina al vocabulario local: "El caramelo no es caramelo, es dulce. El baúl del auto no es baúl, es cajuela. Me modificaban esas pequeñas palabras, yo tenía que aprender".

También recordó una anécdota con el reconocido conductor Pedro Carcuro. Tras agotar los chistes preparados durante una participación que se extendió más de lo previsto por el rating del minuto a minuto, improvisó uno que terminó incomodando al conductor: "Era un chiste que decía 'son las cuatro y pico'". Según relató, en Chile esa palabra refiere a "la parte íntima del hombre" y fue considerada "muy ordinario".

En Colombia, en cambio, no tuvo que adaptar nada: "Dice que les causa mucha gracia nuestro acento".

Sobre el final de la entrevista, Gonal hizo un balance del momento que atraviesa en lo personal y profesional. "A esta altura del partido yo entendí algunas cosas: soy feliz, tengo laburo, estoy feliz con mis hijos, tengo dos nietos, la gente me da bola", expresó.

El espectáculo "Florigonal", protagonizado por Sergio Gonal y Gladys Florimonti, se presentará el jueves 1 de mayo en la Sala Melany de Mar del Plata. Las entradas se consiguen a través del sistema Plateanet.

Este miércoles 23 de abril, en el marco del Día Internacional del Libro, la Biblioteca Leopoldo Marechal será escenario de una nueva edición de "Te regalo un libro, te regalo un sueño", una iniciativa cultural abierta a toda la comunidad de Mar del Plata.

La actividad se desarrollará desde las 13 en el Espacio Jardín de la biblioteca, ubicada en 25 de Mayo 3108, esquina Catamarca. Los vecinos podrán acercarse, recorrer las mesas con ejemplares donados y llevarse, de forma gratuita, el libro que elijan.

La propuesta es coordinada por la escritora y poeta marplatense Lara Ribero, quien la presentó por primera vez en la biblioteca en enero de 2024. Aquel proyecto inicial buscaba conformar un club de lectura y, en paralelo, organizar el festejo por el Día del Libro.

Ribero recordó que el club arrancó "un 19 de enero con un calor impresionante y una convocatoria de 57 personas para formar parte". Ese número, según explicó, fue la primera señal de que "la gente estaba ávida de lectura" y anticipó la buena recepción que tendría el festejo posterior.

En la primera edición, la convocatoria a donar ejemplares se hizo "puerta a puerta, entre amigos y amigos por redes sociales", según relató la organizadora. El resultado superó las expectativas: se reunieron 300 libros sobre la mesa.

A la colaboración vecinal se sumó el aporte de la propia biblioteca y del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, aunque Ribero remarcó que la mayor parte del material "se recaudó en la ciudadanía". Para esta tercera edición, la organizadora confía en que la convocatoria sea "tan o más exitosa que las dos veces anteriores".

La consigna "te regalo un libro, te regalo un sueño" busca poner en valor la lectura como experiencia compartida. "Hoy por hoy regalar un libro realmente es regalar un paisaje", definió Ribero, y remarcó que el lector "deja de leer en la clandestinidad de su casa" para poder intercambiar con otros lo leído. De hecho, la biblioteca cuenta también con un club de debate vinculado al de lectura.

Ribero, que se define como poeta y escritora marplatense, agradeció el acompañamiento que viene recibiendo la propuesta tanto de la dirección de la biblioteca como del público: "La ciudadanía responde".

En su pase habitual por LU9, el crítico Mex Faliero compartió un repaso por las novedades más atractivas del streaming y las carteleras de cine. Entre los títulos que destacó aparecen dos series recién estrenadas en plataformas y una película argentina que ya pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La agenda incluyó estrenos en Apple TV+, Netflix y salas comerciales, con propuestas que combinan drama, comedia y fantasía. Además, Faliero adelantó la expectativa por el inminente estreno del biopic de Michael Jackson, que llegará a los cines esta semana.

La primera recomendación fue la serie "Margo tiene problemas de dinero", estrenada el miércoles pasado en Apple TV+. La historia sigue a una joven estudiante de letras con talento para la escritura y una obsesión por los extraterrestres, cuya vida da un giro cuando se enamora de su profesor y queda embarazada.

Según explicó Faliero, el conflicto se profundiza porque "el sujeto no se hace cargo de la situación" y ella decide tener al bebé en contra del consejo del propio docente y de su madre. A partir de ahí, la serie aborda "el tema de la maternidad, de un tipo de maternidad complicada por distintas variantes", sumado a un entramado familiar que incluye a una madre que trabajó de camarera en el restaurante Hooters y un padre luchador de catch en decadencia.

El elenco que destacó el crítico es uno de los principales atractivos: Elle Fanning protagoniza como Margo -"una actriz en ascenso indudablemente, estuvo nominada al Oscar este año"-, mientras Michelle Pfeiffer interpreta a la madre y Nick Offerman al padre. "La serie tiene esa mezcla de comedia y drama", señaló Faliero, y subrayó que está "muy bien escrita, muy bien actuada, muy bien narrada". Por ahora se emitieron tres episodios de media hora a 40 minutos cada uno.

La segunda opción fue la nueva temporada de "Bronca" en Netflix, una miniserie antológica cuya primera entrega giró en torno a un accidente de tránsito que desencadenaba una tragedia mayor. Faliero comparó ese estilo con el de "Relatos salvajes": situaciones mínimas que detonan grandes conflictos.

En esta ocasión, los protagonistas son Oscar Isaac y Carey Mulligan, quienes interpretan a una pareja que administra un club privado de golf para gente de alto poder adquisitivo. Una noche, tras una fuerte discusión entre ellos, una pareja joven de clase trabajadora que iba a devolverles una billetera perdida presencia una escena recortada que interpreta como violencia de género.

A partir de ese malentendido se desata el conflicto central: la pareja joven amaga con denunciar la situación y comienza un tironeo con intentos de silenciamiento mediante dinero. "Son cosas mínimas que trascienden", apuntó el crítico, y destacó que la serie funciona como "una mirada sobre el juicio acerca de una situación que no tenemos completa". Recomendó ver la primera temporada antes para engancharse con la propuesta.

En cine, Faliero recomendó "Risa y la cabina del viento", película argentina estrenada el jueves que ya había pasado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La trama transcurre en un pueblo donde una cabina telefónica permite a los vecinos comunicarse con los muertos.

El crítico valoró especialmente el uso del género fantástico, poco frecuente en la producción nacional: "Hay géneros a los que el cine argentino le rehúye, como la ciencia ficción, el terror o lo fantástico". La historia se centra en una mujer y su hija, que atraviesan la necesidad de usar esa cabina para comunicarse con un ser querido.

El elenco incluye a Diego Peretti y a la cantante Cazzu, una combinación que -según Faliero- aporta un "multitarget" que amplía el público al sumar al fan más joven de la cantante con el espectador que sigue a Peretti como uno de los referentes actorales del cine argentino. "La película es muy inteligente para seducir a un público amplio, a la vez que te cuenta un cuentito muy bien", definió. La película está en cines y se espera su llegada a Netflix en breve.

Antes de despedirse, Faliero adelantó que el miércoles habrá funciones de preestreno y el jueves se estrena oficialmente la biografía de Michael Jackson. El crítico planteó sus reservas sobre el género: señaló que las biografías musicales, en su mayoría, "recaen en lugares comunes" con el típico recorrido de ascenso, caída y redención, y apuestan más al parecido mimético entre intérpretes que a la construcción sólida del personaje.

Aun así, reconoció que Jackson es una figura "generacional" con un gran público esperando la película. La principal incógnita, planteó, pasa por saber qué aspectos de la vida del artista abordará el film: si se meterá con las cuestiones más polémicas de su biografía personal o se concentrará exclusivamente en la dimensión artística y su consagración en los años 80.

La muerte de Luis Brandoni generó una profunda conmoción en el ambiente cultural argentino. En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, el actor Esteban Meloni, integrante del elenco de Made in Lanús, expresó su tristeza por la pérdida del director y repasó la intensa experiencia de haber trabajado junto a él durante los últimos años.

"Se termina una era con él", definió Meloni al ser consultado por el impacto de la noticia. Y agregó: "era un grande de los grandes grandes. Nunca nos imaginamos que íbamos a estar sin Beto".

El actor contó que el elenco tuvo la oportunidad de compartir con Brandoni todo el proceso de Made in Lanús, desde los primeros ensayos hasta las funciones más recientes. La obra se estrenó hace dos años y medio y, pese a las giras por el interior y las temporadas en Mar del Plata, el vínculo con el director se mantuvo cercano.

Meloni recordó que, cuando la compañía se presentaba en el teatro Tabarís de Buenos Aires y Brandoni actuaba en el Liceo, "él se venía después de su función a saludarnos y hasta a saludar al público". Durante la última temporada marplatense, el director también viajó para acompañar al elenco en los Premios Estrella de Mar.

"Amaba Made in Lanús, es una obra que siempre defendió, la puso en un lugar muy alto hasta el último día", destacó el actor.

Consultado sobre los inicios del proyecto, Meloni evocó aquellas primeras lecturas en torno a una mesa. Según relató, Brandoni transmitía con enorme claridad lo que debía ocurrir sobre el escenario. Lo describió como "un tipo brillante" en lo referido a los sentimientos del escenario y a cómo debía construirse el vínculo con el público.

"Desde el primer día recuerdo eso de leer la obra, de emocionarnos juntos, de reírnos. Muy, muy sabio", señaló.

El actor también se refirió a la faceta personal de Brandoni, con quien compartió cenas, viajes y sobremesas. "En el teatro se mezcla todo y uno termina compartiendo muchas horas", explicó.

Según Meloni, al director le gustaba especialmente reunirse después de cada función para cenar y conversar. "Era un gran compañero, muy generoso", resumió.

El elenco de Made in Lanús tuvo función anoche en el barrio porteño de Devoto, sin saber aún lo que sucedería horas después. Masturini la recordó como una presentación "muy especial" y "muy hermosa", tanto por la respuesta del público como por lo ocurrido sobre el escenario.

Sobre la continuidad de la obra, el actor admitió que todavía no hay definiciones: "estamos tomados por esta noticia, no podemos pensar en nada. No sé qué se decidirá, qué va a suceder".

Al cerrar la entrevista con LU9 Radio Mar del Plata, Meloni dejó una definición que sintetiza el sentir del ambiente artístico en esta jornada: Brandoni fue "un gran actor, un gran argentino, un personaje que nos dio tanto desde la cultura, desde el cine, el teatro y la televisión".

"No le tengo miedo a la muerte. Sé que a todos nos va a tocar, pero admito que irme me daría mucha lástima". Esta reflexión compartida por Luis Brandoni sintetizó su mirada serena ante el paso del tiempo y la cercanía del final. Figura central del teatro argentino, Brandoni, que estaba internado en la terapia intensiva del Sanatorio Güemes, murió este lunes a los 86 años, por un hematoma provocado por una caída en su casa.

Al irse, deja una huella profunda en la cultura, el gremialismo y la vida pública del país. La triste noticia la confirmó Carlos Rottemberg: "Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura".

El productor expresó su dolor en diálogo con Teleshow. "Estamos organizando su despedida. La idea es que sea mañana desde el mediodía en la Legislatura y el martes a la mañana en el Panteón de Actores", detalló.

Fue actor, dirigente sindical y militante político. Nacido como Adalberto Luis Brandoni el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Buenos Aires, consolidó una trayectoria de más de seis décadas en el arte y la política argentina. Su legado abarca desde clásicos del cine argentino hasta la defensa de los derechos laborales, marcando a varias generaciones de colegas, espectadores y militantes.

La infancia de Brandoni transcurrió en el seno de una familia trabajadora, en un barrio obrero que moldeó sus valores. Sus padres fueron José Domingo, empleado bancario y presidente del Club Sportivo Dock Sud, y Luisa Valentina Emiliani, ama de casa. El barrio de Dock Sud le enseñó a convivir con la diversidad, experiencias que forjaron su carácter y sensibilidad social. De aquellos años evocaba el silbido de su madre llamándolo a casa y la emoción de descubrir el cine argentino en las salas barriales, donde admiró a figuras como Pepe Arias y Olinda Bozán.

Su papá, impulsado por el dueño del banco donde trabajaba, también poseía tierras en San Rafael, Mendoza. Cuando murió en 1985, Brandoni y su hermano Gerardo donaron parte de las mismas a la comunidad local, a cambio que hicieran una escuela. Hoy existe un centro educativo que lleva el nombre de José Domingo.

A los trece años se mudó con su familia cerca del estadio Monumental y se identificó como hincha de River Plate, pasión que evocó alguna vez como una de las razones para regresar del exilio.

Su vocación artística surgió en la niñez. A los ocho años organizó una obra de títeres en casa y poco después debutó en la radio, en un ciclo de teatro infantil. Tras concluir la escuela secundaria, optó por el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico. Ahí fue alumno de Cunil Cabanellas, Osvaldo Bonet y Camilo Da Passano. Brandoni reconoció: "Una parte de lo que soy se la debo a esos maestros. Ellos me inculcaron la profundidad de este oficio, la responsabilidad, lo que es una verdadera ética profesional".

En su adolescencia, soñó con ser cantor de tangos o futbolista, y fue en el bar Obrero, en Libertador y Monroe, junto a amigos como el actor Ulises Dumont (quien lo bautizó "Beto"), donde recibió sus primeras lecciones de vida y política.

Su debut profesional ocurrió el 2 de mayo de 1962, con la comedia musical "Novio" en el Teatro Coliseo. Poco después, se integró a la Comedia Nacional bajo dirección de Armando Discépolo, experiencia a la que asignó un valor fundacional para su carrera.

Brandoni construyó el arquetipo del actor argentino, eligiendo papeles en obras y películas emblemáticas. En el cine participó de 60 películas y formó parte de títulos como La Patagonia rebelde, La tregua, Juan que reía, Seré cualquier cosa pero te quiero, Cien veces no debo, Darse cuenta, La Odisea de los giles, El cuento de la comadreja y Esperando la carroza; en esta última, su frase de las tres empanadas se transformó en parte del imaginario colectivo, aunque él siempre la consideró como una escena más triste que graciosa.

En televisión tuvo 25 participaciones, algunas en ciclos populares como Mi cuñado junto a Ricardo Darín, en la que interpretó a un inolvidable Roberto Cantalapiedra; Buscavidas, un vendedor ambulante con el actor chileno Patricio Contreras; Durmiendo con mi jefe, con Guillermo Francella, cuyo personaje fue Enzo Tempone; Un gallo para Esculapio, en la que tomó el rol de de Marcelo Chelo, el jefe de una banda de piratas del asfalto, y El hombre de tu vida, otra vez compartiendo los roles protagónicos con Francella, donde interpretó a un entrañable sacerdote, el padre Francisco.

Su último gran éxito en la pantalla fue Nada, una serie estrenada en 2023 por la plataforma Star+. Allí, Brandoni compartió cartel con Robert De Niro, a quien conoció a través de Lito Cruz, muy amigo del actor estadounidense. La amistad con De Niro se intensificó en 1986, cuando viajó a Nueva York para filmar una parte de Made in Argentina. "Tenía una escena con un actor norteamericano que había ido a cenar a un restaurante que era De Niro. Le preguntó qué hacía por allá, y este actor le contó que estaba filmando con un tal Brandoni y De Niro le dijo: '¡Brandoni! Decile que me llame'. Era porque estábamos en vísperas de Nochebuena, un 21 de diciembre, y él temía que yo pasara las fiestas solo, o con el equipo de producción. Así que quería invitarme a su casa, y fuimos con Martha (Bianchi) y una de mis hijas a su casa a pasar Nochebuena. Ahí surgió una relación y nos vimos muchas veces, de hecho la última vez que vino a Buenos Aires estuvo en mi casa".

Pero fue en el teatro donde más se lució. Una determinación clave fue la que tomó mientras formaba parte del elenco de La pucha, escrita por Oscar Viale, en 1969. Allí decidió las obras de dramaturgos argentinos serían su opción a la hora de trabajar. En teatro,dejó un sello indeleble en Stéfano, La Fiaca, Chúmbale, Convivencia, Segundo tiempo, Gris de ausencia, El pan de la locura y Made in Lanús (como actor y director) y Parque Lezama (también en cine, y en ambas ocasiones dirigido por Juan José Campanella) entre casi 70 títulos.

En los años recientes, Brandoni mantuvo actividad constante en el teatro, junto a Soledad Silveyra, con funciones agotadas y ovaciones de pie por la obra Quién es quién. Sin embargo, debió afrontar problemas de salud. A finales de 2025 fue hospitalizado por un pico en su presión arterial. Estas complicaciones provocaron la suspensión de funciones y el apoyo solidario de colegas como Gerardo Romano y Ana María Picchio, quienes cedieron escenarios para facilitarle continuar actuando en Buenos Aires.

En abril de 2026 sufrió un accidente doméstico, una caída, que le provocó un hematoma en la cabeza. A pesar que en los primeros momentos parecía que se recuperaría, su salud se resintió y murió. (Infobae)