El crítico de cine Mex Faliero volvió a su cita semanal en LU9 Radio Mar del Plata con tres recomendaciones de streaming y una advertencia: lo nuevo de Larry David, la miniserie "Larry y la búsqueda de la infelicidad", no está a la altura de la expectativa. "Teniendo en cuenta que está Larry David detrás, uno piensa y pretende reírse mucho más de lo que se termina riendo", resumió sobre el estreno de HBO Max producido por Barack y Michelle Obama.

En la misma columna, Faliero destacó "La extraordinaria vida de Eleanor", el debut como directora de Scarlett Johansson, y recomendó "Bad Monkey", el policial con humor de Apple TV+ protagonizado por Vince Vaughn. El repaso se dio en una jornada cargada para el mundo del cine: la muerte del actor Sam Neill y el cumpleaños número 84 de Harrison Ford.

La miniserie que abrió la columna es "Larry y la búsqueda de la infelicidad" (título original: Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness: An Almost History of America), creada por Larry David y Jeff Schaffer, que se estrena semanalmente los viernes por HBO Max. La producción está a cargo de Higher Ground, la compañía de Barack y Michelle Obama, y el expresidente estadounidense aparece como presentador. Son siete episodios de media hora, armados a base de sketches breves, lanzados en el marco de los 250 años de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

Faliero recordó el peso específico del creador: se trata de "un gran, gran guionista de comedia, de los mejores, de los más ácidos", involucrado en "Seinfeld" y responsable de "Curb Your Enthusiasm" durante doce temporadas. Por eso, dijo, la expectativa era alta.

El mecanismo de la serie consiste en meter al personaje sarcástico e irónico de David en hechos clave de la historia norteamericana: la Declaración de Independencia, la escritura de la Constitución, el episodio de Rosa Parks negándose a ceder su asiento en el colectivo. En el segundo episodio, un sketch sobre George Washington y el límite de los dos mandatos presidenciales funciona, según el crítico, como "un dardo a Donald Trump, muy poco disimulado".

El problema, planteó, está en la ejecución: "hay situaciones que son potencialmente graciosas, pero desde el guion, o desde lo que sea, es como que el brillo falta a la cita". Su veredicto fue directo: "discretita".

Faliero trazó además un paralelo con Mel Brooks —el legendario comediante y director que cumplió 100 años hace pocas semanas— y su película "La loca historia del mundo" (1981), continuada décadas después en formato serie. "Ya había fracasado Mel Brooks aquella vez, era de sus películas menos felices", apuntó, y consideró que a David le pasa "un poco lo mismo" con esa misma intención de dejar una huella revisionista sobre la historia.

La película de la semana es "La extraordinaria vida de Eleanor" (Eleanor the Great), primer largometraje dirigido por Scarlett Johansson, escrito por Tory Kamen y disponible en HBO Max. La protagoniza June Squibb —actriz nonagenaria, conocida por "Nebraska" y "Thelma"— como Eleanor Morgenstein, una mujer de 94 años que vive en Florida junto a su amiga Bessie, sobreviviente del Holocausto.

Cuando su amiga muere, Eleanor queda sola y su hija la lleva a vivir a Nueva York. Allí, empujada por esa costumbre de los hijos de organizarles actividades a los padres ancianos, termina por error en un grupo de encuentro de sobrevivientes del Holocausto. Incómoda, no encuentra mejor idea que contar las historias de su amiga como propias.

Faliero valoró el trabajo de la protagonista: "tiene una vitalidad, una gracia, un timing para la comedia; es una gran actriz". Y explicó que la mentira funciona como motor del relato: "muchas veces en la comedia el eje es la mentira y cómo sostenerla", aunque acá el mecanismo choca con "un tema muy pesado" que, tarde o temprano, deja de mirarse con ligereza.

Para el crítico, el Holocausto opera como representación más clara de algo más amplio: "la película termina hablando del dolor, y de qué hacemos con el dolor: con el propio, con el ajeno, si el dolor se puede compartir". Una trama paralela con una joven estudiante de periodismo que entrevista a Eleanor —creyendo que fue parte de esa historia— refuerza esa lectura.

Sobre la dirección, destacó la contención: "muchas veces se quieren mostrar con elementos narrativos, con movimientos de cámara, con cositas de montaje, y acá no: ella cuenta la historia y sabe que su protagonista es lo que tiene para lucirse". El balance: una primera parte más divertida y luminosa, y un desenlace "más dramático e intenso", pero "está muy bien".

El tercer título es "Bad Monkey" (el mono malo), disponible en Apple TV+, desarrollada por Bill Lawrence —creador de "Ted Lasso", que prepara su cuarta temporada, y de "Shrinking" ("Terapia sin filtro"), con Jason Segel y Harrison Ford— y basada en la novela de Carl Hiaasen. Este año, Lawrence también estrenó "Rooster", la comedia de HBO Max con Steve Carell como un escritor berreta convocado por una universidad.

El protagonista es Vince Vaughn, en el papel de Andrew Yancy, un policía suspendido y sin placa que trabaja como inspector sanitario en los Cayos de Florida. Todo arranca cuando aparece un brazo amputado que parece haber sido arrancado por un tiburón, aunque pronto se revelan otros misterios alrededor de ese hallazgo. En paralelo corre una trama ambientada en las Bahamas, con elementos folclóricos ligados al vudú y la hechicería.

"Es un policial con bastante humor, pero más policial", definió Faliero, que elogió a Vaughn como "un gran protagonista" en un registro cansado y desencajado. También señaló una arista que resuena en cualquier ciudad costera: la serie mira "cómo los códigos de construcción se pasan por arriba y se construyen edificios donde no se puede". La segunda temporada ya está confirmada.

El crítico aprovechó para dejar su reparo con la plataforma: valoró el contenido de Apple TV+, pero la calificó como "muy rústica", entre otras cosas por la falta de perfiles de usuario dentro de una misma cuenta.

Antes de las recomendaciones, y a propósito de la charla con Ángel Cappa en la mañana de LU9, Faliero —hincha de Huracán, "sufriente futbolero"— repasó el recuerdo de aquel último partido del Torneo Clausura 2009 ante Vélez, el 5 de julio en el José Amalfitani, que definió el campeonato a favor del Fortín por 1 a 0.

"El último Huracán digno", lo llamó, en referencia al equipo del tiki-tiki dirigido por Cappa. Aquel encuentro quedó grabado en la memoria del fútbol argentino: un gol mal anulado a Eduardo Domínguez, una interrupción por granizo, un penal atajado por Gastón Monzón y la infracción no cobrada a Joaquín Larrivey sobre el arquero, en la jugada previa al gol de Maximiliano Moralez.

El crítico vio el partido en un café de Boedo, lleno de hinchas de San Lorenzo alentando por Vélez. Y recordó el arbitraje de Gabriel Brazenas, que "en poco tiempo abandonó" la actividad: efectivamente, ese fue su último partido oficial; se retiró en 2010 tras no superar las pruebas físicas.

La columna cerró con dos noticias del mundo del cine que se cruzaron este lunes. Por un lado, la muerte del actor neozelandés Sam Neill, a los 78 años, en Sídney. Su familia confirmó el fallecimiento a través de las redes sociales y lo describió como "repentino e inesperado". Neill, el doctor Alan Grant de "Jurassic Park", había sido diagnosticado en 2022 con un linfoma T angioinmunoblástico, aunque al momento de su muerte estaba libre de cáncer.

Por otro, el cumpleaños número 84 de Harrison Ford, nacido el 13 de julio de 1942. Faliero subrayó la coincidencia: siempre se dijo que el Alan Grant de Neill era "una suerte de Indiana Jones moderno".

El crítico de cine Mex Faliero presentó su columna semanal de cine y series en LU9 Radio Mar del Plata y destacó dos estrenos que conviven en la cartelera local: "Minions & Monstruos", la séptima entrega del universo de "Mi Villano Favorito", y "El afinador", el debut en la ficción del director Daniel Roher con Dustin Hoffman y Leo Woodall. También recomendó la tercera temporada de la serie "Silo" y advirtió que el cine "está atravesando una etapa de mucha crisis a nivel global" en cuanto a la concurrencia del público.

La película animada de Illumination, dirigida por Pierre Coffin y estrenada en los cines el 1° de julio, sorprendió al crítico, que reconoció que el recurso de la franquicia "se agota demasiado rápido" en varias de sus entregas anteriores, aunque la taquilla acompañó siempre a una de las sagas más exitosas de Hollywood.

"Afortunadamente, en esta séptima entrega creo que encontraron algo que contar. A mí particularmente me gustó y salí muy contento del cine", aseguró Faliero.

La trama sitúa a los Minions en el Hollywood de las décadas del 20 y del 30, con un relato enmarcado en la visita guiada a un museo del cine. "Es muy cinéfila y tiene mucho guiño cinéfilo", explicó el crítico, y detalló que los personajes invaden rodajes de películas de Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, hasta que la llegada del cine sonoro les termina la carrera y deciden filmar su propia película de monstruos, con la ayuda de un libro de conjuros robado.

"La película es muy divertida, tiene muy buenos chistes. Funciona cuando avanza a fuerza de sketch, como los cartoons clásicos. Cuando tiene que contar algo, me parece que están un poco escasos de herramientas los Minions", matizó. Y concluyó: "Creo que, sin dudas, es de lo mejor de la franquicia".

Consultado sobre a quién está destinada la película, Faliero señaló que la saga "se hace cargo" de que quienes eran adolescentes cuando vieron la primera entrega hoy son padres o rondan los 30 años.

"El cine de animación contemporáneo lo aprendió, yo creo, de Toy Story en adelante: el público adulto volvió a ver cine de animación en las salas", explicó. Para el crítico, en este caso "más que lecturas e interpretaciones, hay guiños muy directos a la cinefilia", aunque el humor "está bien integrado" y los chistes funcionan incluso para quienes no reconozcan las referencias.

El otro estreno destacado fue "El afinador" (Tuner), dirigida por Daniel Roher —ganador del Oscar al Mejor Documental por "Navalny"— y protagonizada por Leo Woodall y Dustin Hoffman, quien a los 88 años regresa a la pantalla grande. "Está impecable", elogió Faliero.

La película sigue a un joven afinador de pianos con hiperacusia y oído absoluto que, cuando su mentor cae enfermo y se acumulan las deudas hospitalarias, termina involucrado con una banda dedicada a abrir cajas fuertes. "Como buen relato noir, tiene su costado moral y el tema será ver cuándo el crimen pagará o no, y cuáles serán las consecuencias", anticipó el crítico.

Faliero destacó que Roher "demuestra que sabe manejar todos los géneros que trabaja: la comedia, el policial negro, la historia de romance, y lo integra perfectamente", además de un uso de la música "muy bien integrado" para connotar los estados emocionales del protagonista. Aunque advirtió que el último acto "tiene un giro de más" que puede resultar forzado, celebró que la cartelera ofrezca "una película que apuesta a otros tiempos: a contar bien una historia, con personajes sólidos, bien narrado todo".

Eso sí, avisó entre risas: "No apta para impacientes, porque los giros se dan después del minuto 20. Tenés que acompañar a esos personajes".

Ante la pregunta sobre la caída en la concurrencia a las salas, el crítico fue categórico: "El cine está atravesando una etapa de mucha crisis a nivel global". Recordó fracasos recientes de grandes producciones de Hollywood, como "Supergirl" y "La novia" con Christian Bale.

En contrapartida, señaló el fenómeno de películas de terror de bajo presupuesto realizadas por creadores surgidos de YouTube, como "Obsession" y "Backrooms", que generaron primero audiencia en Estados Unidos y luego arrastraron al público internacional. Según detalló, "Obsession" fue "una película hecha con 700.000 dólares que recaudó como 100 veces lo que salió".

En ese contexto, mencionó que Steven Spielberg —a quien "se lo vio mucho celebrando los éxitos de Obsession"— está detrás de la producción de una película basada en la serie de relatos de terror de YouTube "The Mandela Catalogue". "Hollywood se empezó a preguntar: al final no hay que invertir 300 millones de dólares; tal vez hay que invertir menos y hacer productos que tengan un público que los acompañe", analizó, y consideró que este año y medio será "clave" con títulos como "Toy Story 5", "Spider-Man" y los propios Minions.

En el segmento de series, Faliero recomendó la tercera temporada de "Silo", la ficción de ciencia ficción de Apple TV+ protagonizada por Rebecca Ferguson y basada en las novelas de Hugh Howey, que estrenó su primer episodio el viernes pasado. La plataforma ya confirmó una cuarta temporada.

La serie plantea una humanidad al borde de la extinción, recluida en silos subterráneos. Para el crítico, "la primera temporada es muy buena, la segunda es muy floja", y esta tercera "arranca con una promesa que es romper un poco ese mundo interno medio asfixiante" al contar, en flashbacks, qué pasó antes con la humanidad. "Esa promesa nos abre el relato y nos da un poco de respiración para una historia interna que está un poco agotada en cuanto a sus giros y trama", opinó.

De todos modos, deslizó un reparo sobre el tono: "Cuando la ciencia ficción distópica se vuelve demasiado seria y solemne, a mí me expulsa un poco. Es la fantasía: chicos, jueguen un poco, sean un poco lúdicos".

El crítico de cine Mex Faliero repasó en su columna semanal en LU9 Radio Mar del Plata los estrenos que concentran la atención del público: "Toy Story 5", que arrasa en los cines; "Nada es lo que parece 3", ya disponible en Prime Video; y "La Empleada", el thriller con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. El balance fue dispar: entusiasmo con la nueva entrega de Pixar y reparos crecientes con las otras dos propuestas.

La quinta película de la saga de juguetes se llevó los mejores elogios. Faliero la definió como "un peliculón dentro de la saga", aunque aclaró que es "la más pequeña de las cinco". Aun así, recomendó verla: "esta es disfrutable", resumió.

"Toy Story 5", el regreso de Pixar que rompió la taquilla

A 31 años de la primera película, la franquicia volvió a los cines y lo hizo con números contundentes. En la Argentina, "Toy Story 5" convocó a 691.665 espectadores entre el preestreno del miércoles 17 y el domingo 21 de junio, el mejor debut en lo que va de 2026. En el plano global recaudó 312 millones de dólares en su lanzamiento y se ubicó como el segundo mejor estreno de una película animada en la historia, solo por detrás de "Los Increíbles 2".

Faliero contextualizó el fenómeno desde la lógica de la industria. Reconoció que una quinta entrega "no es necesaria" en términos artísticos, pero sí en términos comerciales: "el cine se alimenta de la taquilla", planteó. Para el crítico, Pixar tomó una decisión inteligente al correr del centro de la escena a Woody y a Buzz —"ya están agotados" como protagonistas, dijo— y entender la película casi como un spin-off que abre el universo hacia nuevas historias.

Jessie al frente y la batalla contra las pantallas

El gran acierto, según Faliero, es poner a Jessie como protagonista y "jefa de la pandilla" de juguetes en la casa de Bonnie, la niña que heredó la colección cuando Andy se fue a la universidad. Es, además, la entrega "donde más presencia tienen los personajes humanos", un rasgo que el crítico señaló como singular dentro de la saga.

La trama gira en torno a un conflicto muy actual: Bonnie entra en la adolescencia, le cuesta generar vínculos y sus padres le regalan una tablet, "lo que hacen la mayoría de los padres hoy". Allí la película encuentra su tema, aunque Faliero deslizó una crítica: esa enorme presencia de pantallas y celulares "habla muy de hoy" y la vuelve, a su juicio, "una película más perecedera que las anteriores", de agotamiento más rápido frente a los conflictos universales que hicieron grandes a las primeras entregas. Pese a eso, valoró que mantiene su costado aventurero y emotivo, con una imagen de un árbol que abre y cierra el relato y "hace un poco de ruidito en el corazón".

"Nada es lo que parece 3", la magia que vuelve al streaming

Tras su paso por los cines, la tercera entrega de la saga de ilusionistas —dirigida por Ruben Fleischer— ya está disponible en Prime Video. Faliero recordó que la primera película "estaba bastante bien", con un buen elenco encabezado por Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg e Isla Fisher, mientras que la segunda fue, en sus palabras, "una catástrofe", lo que explica los diez años de silencio entre secuelas.

Sobre esta tercera parte, el crítico fue moderado: dijo que "recupera un poco la magia de la primera", con un par de secuencias "muy creativas y muy lúdicas", pero advirtió que la película "va de mayor a menor". Las primeras escenas de acción le parecieron espectaculares y el desenlace, en cambio, "no está a la altura". También cuestionó "esa constante excitación de los personajes", que vuelve la propuesta algo artificial, "como un concierto de rock". Destacó la presencia de Morgan Freeman —que a sus 88 años "le agrega esos minutitos de calidad"— y mencionó la salida del reparto de Michael Caine por problemas de salud.

"La Empleada", venganza femenina con un guion en deuda

El thriller dirigido por Paul Feig, con Amanda Seyfried y Sydney Sweeney, fue el que dejó a Faliero más disconforme. El crítico recordó que Feig es "un gran director de comedias" —responsable de "Damas en guerra", a la que calificó como una de las mejores comedias del siglo XXI— pero que desde hace un tiempo se inclinó por el thriller con dosis de sátira.

Faliero ubicó la película dentro de una tradición reciente de relatos de venganza femenina y reconoció que "no hay que tomarla en serio", al menos hasta que el propio film exige que el espectador lo haga en su tramo final. Ahí, dijo, aparece el principal problema: "se olvidan del guion". El crítico aseguró que durante los últimos veinte minutos no pudo dejar de pensar en los baches y agujeros de la trama, algo que terminó de quitarle efecto. Su veredicto fue tajante: "a mí, particularmente, no me terminó funcionando", aunque admitió que "le puede funcionar a algún público".

El esperado regreso de He-Man a la pantalla grande llegó esta semana a las salas y, según el crítico Mex Faliero, dejó sensaciones encontradas: una propuesta que "se hace cargo" de cuatro décadas de burlas y memes, pero que en su resultado final no termina de despegar. "La suma de sus partes son muy atractivas, pero a veces el resultado final no lo es tanto", resumió en su columna Fun Cinema por LU9.

Faliero completó su repaso con dos lanzamientos de plataformas: "Máximo placer garantizado", el thriller con elementos de comedia negra protagonizado por Tatiana Maslany en Apple TV+, y "Turbulencia en la oficina", la comedia romántica de Netflix que marca el regreso de Jennifer López al género, junto al actor y guionista británico Brett Goldstein.

La nueva versión cinematográfica de He-Man —"Masters of the Universe", titulada "Amos del Universo" en Latinoamérica— llegó a las salas este jueves dirigida por Travis Knight, con Nicholas Galitzine como el príncipe Adam/He-Man, Idris Elba en la piel de Man-At-Arms (Duncan) y Jared Leto como Skeletor.

El proyecto tardó años en concretarse y carga con una larga historia previa. Faliero recordó que el personaje reinó en los dibujos animados de los 80 como punta de lanza de una corriente de fantasía, hechiceros y brujas, y repasó el antecedente del recordado fracaso de la adaptación de 1987, con Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como Skeletor, una película que, según el crítico, sepultó las posibilidades del personaje por fuera de la animación.

Sobre la nueva entrega, Faliero señaló que la película "se hace cargo" de las burlas, los memes y la lectura paródica que rodearon al universo de He-Man durante cuatro décadas, y que "lo absorbe todo y lo tira a la parrilla". El conflicto central, comparó, está cerca del de Superman: de niño Adam llega a la Tierra y, años después, debe volver a su Eternia natal para descubrir poderes que desconocía.

Entre los reparos, apuntó a la duración —cerca de dos horas y veinte— que se siente "muy estirada", y a la tendencia actual a justificar a los villanos. En ese punto destacó un gesto de autoconciencia del film: en una escena, el gran antagonista le recuerda a He-Man, sin vueltas, "yo soy el villano, yo soy el malo". Su veredicto: una aventura simple que funciona sobre todo para quienes tienen un vínculo previo con el personaje, "más interesante para charlarla que tal vez para verla".

El crítico aportó además una postal local: contó que en la función a la que asistió el jueves la sala estaba poblada de "cuarentones y cincuentones", sin un solo niño, y que el cine sumó al clima nostálgico un muñeco gigante de He-Man en el hall, junto al escudo, la espada y una peluca del personaje para que el público se sacara fotos.

El segundo título de la columna fue "Máximo placer garantizado" (también difundida como "Satisfacción garantizada"), la serie de Apple TV+ que se estrenó hace algunas semanas y avanza con un capítulo por semana, modalidad que Faliero celebró: "odio los maratones; a mí me gusta el capítulo semanal", afirmó.

Protagonizada por Tatiana Maslany, a quien describió como "una buena actriz de comedia que ha incursionado en el terror", la ficción combina comedia con elementos de thriller. El crítico elogió especialmente la escena inicial: una mujer conversa con alguien a través de una computadora en lo que parece un intercambio íntimo y termina revelándose como una sesión con un hombre que se exhibe ante cámara.

A partir de ahí se dispara la trama. Mientras la protagonista atraviesa un divorcio y un conflicto por la tenencia de su hija, ese contacto deriva en una situación criminal —un supuesto secuestro y un pedido de dinero— que la obliga a recurrir a la policía y la arrastra a un juego psicológico de gato y ratón con un asesino al que no conoce.

Faliero leyó la serie como un homenaje al cine de suspenso de Brian De Palma y Alfred Hitchcock, y valoró que maneja bien todos sus registros: "cuando tiene que ser graciosa es graciosa y cuando tiene que sostener el suspenso lo hace muy bien". Recomendó la plataforma, aunque deslizó una crítica al funcionamiento técnico de la aplicación de Apple TV, sobre todo para enviar contenido al televisor y para el manejo de perfiles.

El cierre estuvo dedicado a "Turbulencia en la oficina" ("Office Romance"), la comedia romántica de Netflix protagonizada por Jennifer López y Brett Goldstein, que también firma el guion. López interpreta a Jackie Cruz, la dueña y CEO de una aerolínea que prohíbe los romances entre empleados; Goldstein, al abogado de la empresa con quien surge una atracción que ambos intentan ocultar.

Para Faliero, el film aparece en el marco del regreso de un subgénero —la comedia romántica— que, dijo, "fue el que más perdió" en el cine de los últimos años y que hoy reflotan sobre todo las plataformas. Ubicó a Jennifer López como una de sus exponentes que viene insistiendo con el género.

Su balance fue dividido. Rescató la mirada británica y los apuntes de humor de Goldstein sobre el mundo laboral y los vínculos de oficina, pero fue lapidario con la pata romántica de la historia, que calificó como lo más flojo de la película. El resultado, para el crítico, es una propuesta "discreta".

Faliero subrayó el peso de Goldstein por fuera de la pantalla: lo definió como un buen comediante y, sobre todo, como guionista, y recordó su trabajo en "Ted Lasso" y en "Terapia sin filtro" ("Shrinking"), junto a Harrison Ford y Jason Segel, ambas también de Apple TV+.

El crítico de cine Mex Faliero visitó este domingo el programa FunCinema en LU9 Radio Mar del Plata y pasó revista a los estrenos de la semana: desde la última película de Pedro Almodóvar —que, según su análisis, cae en la trampa del autorreferencial excesivo— hasta una discreta entrega de Jack Ryan y la entretenida segunda temporada de "Las Cuatro Estaciones". También confirmó nuevas fechas del festival.

"Amarga Navidad", la nueva película del director manchego, llegó a las carteleras con elogios de la crítica internacional, pero Faliero fue contracorriente. Para el especialista, hay una tendencia a no cuestionar a ciertos realizadores: "las vacas sagradas no se tocan, y hagan lo que hagan siempre las celebramos", sostuvo.

El film gira en torno a Leonardo Sbaraglia, un director de cine que lleva cinco años sin filmar y está escribiendo un guión. Ese guión —alter ego evidente de Almodóvar— es lo que el espectador ve materializado en imágenes: en paralelo, la historia de una mujer atravesando un duelo que la lleva a emprender un viaje y reencontrarse con amigas.

Faliero reconoció que en la obra de Almodóvar hay dos grandes excepciones recientes: "Julieta" y "Dolor y gloria", aunque consideró que "los últimos diez años no están a la altura de lo mejor" del realizador.

El problema central de "Amarga Navidad", según el crítico, es que lo autorreferencial —que en "Dolor y gloria" funcionaba sin interrumpir la narración— aquí se vuelve explícito y verbal en el último acto: "se explica y se explicita todo, y ahí pierde sutileza y fuerza la película". La definió como "una de mitad de tabla" de Almodóvar: "es una buena película, pero no es el mejor".

El segmento abordó también "Guerra Fantasma" ("Jack Ryan: Shadow Recruit" en algunas versiones), la nueva entrega del personaje creado por Tom Clancy e interpretado en esta ocasión por John Krasinski, al que ya le dedicó una serie de tres temporadas.

Faliero repasó la larga historia del personaje en pantalla —Harrison Ford en "Peligro Inminente" y "Juegos de Patriotas", Alec Baldwin en "La Caza del Octubre Rojo", Ben Affleck en "La Suma de Todos los Miedos" y Chris Pine en una versión que calificó de "pésima"— para contextualizar la nueva apuesta.

Su veredicto fue claro: "película discreta, un pasatiempo sin demasiado lujo". El film no logra resolverse en ninguno de los dos caminos posibles para el género de espionaje: "o es muy compleja y muy interesante en su mirada política, o es un gran relato de acción". Esta, dijo, no se queda con ninguno. Como punto a favor rescató la duración: hora y cuarenta y cinco minutos en lugar de diez episodios semanales.

El tercer título de la jornada fue la segunda temporada de la serie "Las Cuatro Estaciones", con Tina Fey, Steve Carell y Colman Domingo. Basada en una película de Alan Alda de 1981, la producción sigue a tres parejas de cuarentones y cincuentones a lo largo del año, con dos episodios por estación.

Faliero destacó la trayectoria de Tina Fey como guionista —"Saturday Night Live, '30 Rock', 'Unbreakable Kimmy Schmidt'"— y consideró que la segunda temporada supera a la primera: "ya se siente más libre de crear y avanzar, la comedia está más afilada". Los capítulos de media hora se pasan rápido y los conflictos de pareja, aunque situados entre personajes adinerados, remiten a angustias universales: "la angustia existencial del paso del tiempo, qué hicimos y a dónde vamos".

En el cierre del segmento, Faliero confirmó las próximas actividades del festival de cortometrajes FunCinema. El viernes pasado se realizó la proyección de los mejores cortos de la edición anterior, con buena respuesta del público. Para julio, en vacaciones de invierno, habrá dos nuevas funciones, y en agosto —como preludio del festival— se proyectará una película muda con musicalización en vivo a cargo de músicos locales: "eso va a ser el último viernes de agosto".

Además, informó que la convocatoria para la edición 2025, que había cerrado, se extendió veinte días más: el plazo límite es ahora el 20 de junio. Faliero ya tiene en cola alrededor de 180 cortos por revisar.